Hola, soy Peyton Reed, director de El Hombre Hormiga y la Avispa.
Comenzaré hablando de este prólogo que rodamos.
Es una toma real
que filmamos originalmente para el primerAnt-Man
en nuestra locación de Hank Pym, en San Francisco.
Decidimos comenzar esta película con un prólogo que mostrara
a Janet Van Dyne y a Hank Pym en el esplendor de los años 80.
Por supuesto, ahí está la genial Michelle Pfeiffer.
Y tuvimos a nuestros amigos de Lola, la empresa de efectos visuales,
que realmente se especializan en "rejuvenecimiento".
Sentíamos que, desde lo emocional, era importante mostrar a la audiencia
a Hank y Janet en su gran momento como el Hombre Hormiga y la Avispa.
Y también, para presenciar
la noche fatídica en que son llamados a la acción
y Hope y Janet tienen su último momentojuntas,
por supuesto, sin saber que es la última vez
que se verán.
Pero era importante establecer este prólogo
en que nos vinculamos emocionalmente
con la misión actual de salvar a Janet Van Dyne.
Aquí, ahora, presenciamos
un fragmento de la retrospectiva de la película original,
pero desde otro punto de vista.
Vemos los momentos anteriores
y ahora revivimos la experiencia
de esta retrospectiva del misil de la primera película.
Pero ahora sabemos qué pasará y en realidad lo vivimos
desde un punto de vista más emocional.
Esta es una combinación
de algunos efectos visuales de la primera película
y algunas tomas nuevas que filmamos.
Es interesante, en la primera película
vemos a la Avispa original,
y solo vemos sus ojos a través de la máscara,
antes de sumar a Michelle Pfeiffer en la segunda película.
Pero recuerdo que hablaba con Casting y con Efectos Visuales y les decía:
"Sus ojos, que vemos a través de la máscara,
"deberían parecerse a los de Michelle Pfeiffer".
Siempre fue mi sueño que Michelle actuara en ese rol,
incluso antes de saber siquiera que haríamos una segunda película.
Así que, por suerte para nosotros,
buscamos a Michelle
cuando Ilegó el momento de hacer esta película, y aceptó.
También era importante establecer el reino cuántico.
Lo que le había pasado a Janet en el reino cuántico,
que estaba perdida,
y, por supuesto, recordarle al público
los sucesos de la primera película,
cuando Scott Lang entró y logró salir.
Una vez más, era importante tener
un fundamento emocional para esta misión,
especialmente entre Hank y Hope,
quienesjuntos brindaron lo mejor de sí en esta película,
de un modo muy diferente del de la primera.
Trabajan juntos como equipo
de padre e hija, supercientíficos, superhéroes.
Y realmente queríamos ver el vínculo emocional
y el momento en que Hank habla con Hope
y le dice: "Ahora que Scott pudo salir,
"creo que quizás es posible
"construir un túnel y tal vez traer a tu mamá de regreso".
Esto nos impactó desde el principio cuando formulábamos el argumento,
y la columna vertebral de la película es la asociación de Scott y Hope.
¿Podrán convertirse en una sociedad exitosa,
tanto en lo profesional como en lo personal?
AI hacerlo, estábamos muy preocupados
por encontrar la manera
de crear un giro de la trama para mostrar eso,
y se nos ocurrió la idea
de que estuvieran distanciados al principio.
Pero el prólogo era importante
para que el público se reencontrara, digámoslo así,
con Hank y Hope,
y viera, además, que habrá una dinámica muy diferente
entre ellos en esta película.
No están en conflicto como en la otra película.
Son totalmente un equipo.
Este, por supuesto, es el logo de Marvel Studios.
Edición especial. Décimo aniversario.
Esta es la vigésima película en el Universo Cinemático Marvel.
Ant-Man original fue la duodécima.
Ahora hacen tres películas por año
y todas son películas grandes, colosales, visualmente densas.
Y aquí está.
La partitura de Michael Giacchino
y el logo, con los diez años en rojo.
En la actualidad
Ahora, es la actualidad.
Queríamos comenzar la película con Scott Lang arrestado en su casa.
Debíamos tratar, no solo los eventos de Ant-Man Uno,
sino también los de Capitán América: Civil War.
Así, esta película es como una secuela de esas dos películas.
Los eventos de Civil War fueron cruciales para nosotros,
porque allí se establecieron unas cuantas cosas.
Se estableció que Scott había infringido los Acuerdos de Sokovia
y que debía cumplir arresto domiciliario.
Pero también dio el tono emocional.
La primera vez que vi el primer corte de Civil War,
lo primero que pensé fue: "Hank Pym estará furioso,
"y Hope Van Dyne se sentirá traicionada".
Y eso nos dio un punto de comienzo dramático genial
para presentarlos cuando están distanciados.
También nos pareció...
Nos gustaba la idea de que Scott continuara con su afán
de ser un buen padre para su hija.
Entonces, lo que hizo aquí, bajo arresto domiciliario
fue hacer todo lo posible para entretenerla.
Tuvimos la idea de hacer una aventura táctil, muy lo-fi,
a la que él la desafía al comienzo.
Ella preguntaba: "¿Cómo es encogerse? ¿Cómo es?".
Y él decide: "Bien, te lo mostraré.
"No puedo encogerte de verdad, eso sería irresponsable,
"y además ya no soy Ant-Man,
"pero construiré una cosa
"que te dará una idea de cómo es".
Y esto establece un par de cosas para nosotros.
Establece la idea de que Scott añora serAnt-Man,
y de que Cassie tiene mucha curiosidad por eso.
Y una de las cosas que me parecen más divertidas de la película
es esta dinámica entre Scott y Cassie.
Abby Ryder Fortson, que representa a Cassie,
tiene tres años más en esta película que en la original.
Es divertido verla crecer frente a uno en estas dos películas,
ella es una actrizjoven muy ingeniosa y centrada.
Y las cosas entre ellos dos
son mi parte favorita de la película.
Es realmente el núcleo emocional de la película.
También era importante continuar la temática
de padres e hijas que había comenzado en la primera película.
Porque son muchas cámaras.
Sé lo que necesita. ¿Quién es el experto de seguridad?
Tú, pero yo dirijo.
Este es obviamente Michael Peña, como Luis.
Contamos la historia de que Scott y Luis comparten vivienda ahora.
Esto también fue importante al pensar en cómo hacer avanzar la película.
Nunca antes había dirigido una secuela, debo decirlo.
Y una de las cosas que me gustan de las secuelas
es cuando, al principio, los personajes no siguen
desde donde terminaron en la primera película.
Los haces progresar,
y el público tiene que descubrir
lo que está pasando.
En esta película, decidimos
que Scott y sus amigos no serían solo exconvictos
que intentan evitar el regreso a la vida criminal,
ahora tienen su propio negocio.
Son pequeños empresarios
y el éxito o fracaso de esa empresa
se vuelve una parte crucial de la historia.
Aquí, Scott se esforzó muchísimo
para crear una escena de hormiga voladora para Cassie,
que va por todo el departamento y sale al patio.
Filmamos esto en San Francisco
y un poco en Atlanta, para que se pareciera a San Francisco.
Voy a la oficina, Scotty.
Una de las cosas que más me gustan de las películas de Ant-Man
y de su lugar en el Universo Marvel, es que podemos crear una película
con distintos niveles y distintos actos de heroísmo.
No solo se trata de combatir a los villanos y esas cosas,
sino de estos momentos más pequeños de heroísmo.
Sobre un tipo que realmente intenta ser un padre genial,
y también le da el mismo peso dramático
a si su empresa, X-Con, tiene éxito o fracasa.
Lo lamento, Scott, pero son las reglas.
Aquí está Randall Park como el agente James Woo. Jimmy Woo.
Un personaje de la historieta, que reinventamos en nuestro tono.
Randall es alguien con quien trabajé porpoco tiempo en televisión
y él hacía tantos papeles diferentes, fascinantes, en cine y televisión.
Siempre es divertido
y tiene distintos tipos de humor en distintas películas,
yo estaba fascinado cuando aceptó este papel.
Es importante crear un personaje
que trabaja como ejecutor de sentencia de Scott, en arresto domiciliario.
Tienes que creer que es bueno en su trabajo
y es un adversario formidable para Scott.
Pero también tiene un carácter muy recto,
y quizás hasta quisiera ser amigo de Scott Lang.
Randall es totalmente capaz de ir a la par
con Paul Rudd, en términos de improvisación.
Sabíamos que tendríamos
que explicar todo esto al público
que no había visto la primera Ant-Man,
o Capitán América: Civil War.
y ponerlos al tanto de lo que estaba sucediendo,
las reglas de los Acuerdos de Sokovia y el arresto domiciliario.
Nos pareció muy gracioso.
Un tipo que se lo explica a una niña,
y no tiene idea de cómo hablar con niños,
y está un buen rato despotricando
contra todos los particulares del Acuerdo de Sokovia.
Guau. Eres genial con los niños.
Gracias. Soy pastor juvenil también.
También era importante establecer que no solamente Scott
se había metido en problemas.
Que hayan atrapado a Scott en Civil War,
de pronto puso en el mapa a Hank Pym y Hope Van Dyne, y a su tecnología.
Y ahora, tuvieron que pasar a la clandestinidad y huir del FBI
y sobre eso pregunta el agente Woo.
El set del departamento está basado en uno de verdad, en San Francisco,
rodamos nuestros exteriores en San Francisco,
y luego reconstruimos nuestra versión del departamento para la película,
en escena, en Pinewood, Atlanta.
Por la ventana, filmamos fondos gigantes de luz fotográfica
que funcionaron bien,
así que no hay pantalla verde en las ventanas.
Todo es real ahí.
Aquí están Judy Greer y Bobby Cannavale.
Retomando sus papeles como la exesposa de Scott, Maggie,
y su marido, Paxton.
AI hablar de cómo desarrollaríamos estos personajes,
en la primera película, Scott Lang promete a su esposa
que conseguirá un departamento y un trabajo,
y que hará todo lo necesario para estar en la vida de Cassie.
Aquí queríamos seguir adelante con eso,
y nos gustaba la idea de que tanto Paxton como Maggie
apoyaran mucho a Scott Lang
en su intento de permanecer en el buen camino.
También nos gustaba la idea, que viene ahora,
de que a Scott le faltan tres días para cumplir su arresto de dos años,
y nos encantaba la idea de...
Vimos películas como Fuga a la medianoche yAfter hours,
que tenían un ritmo y un suspenso muy fuerte,
lo que Ilamábamos "películas de una noche loca".
Y nos pareció que daban en el tono,
que eran algo que funcionaría para esta película.
Ahora, claro, pasamos: "Come on, Get Happy",
el tema de The Partridge Family, por la familia Partridge.
Me encantaba cuando era niño
y nos pareció que tenía el tonojusto para esta película.
UNIVERSIDAD EN LÍNEA DE MAGIA DE CERCA
Chasqueen los dedos. Los hace mirar allí.
También establecimos muchas cosas sobre el arresto domiciliario.
ÉI hace tonterías. Estudia magia de cerca, en Iínea.
Paul Rudd hace karaoke.
Nos pareció algo que ni había que pensar.
Totalmente su mejor ángulo.
Pero también se trataba de mostrar: "Esto será fácil.
"Tres días más. Haré estas ridiculeces por la casa,
"y también me dedicaré
"al asunto del Departamento Karapetyan en el que estamos trabajando".
Aquí ponemos la semilla
de lo que sucederá con Luis, Kurt, Dave y Scott,
y su nueva empresa.
Esta es la toma del héroe sin camisa, obligada por contrato.
Cualquier actor contratado para una película del MCU
debe estar en forma y hacer una escena con el torso desnudo.
No es cierto. Nada de eso es cierto.
Y aquí, volvemos a visitar el reino cuántico.
Scott tiene esta cosa, que hasta ahora no sabemos qué es.
¿Un sueño? ¿Una visión?
Pero su comienzo...
Es cuando nosotros comenzamos a visualizar
esta noción de entrelazamiento cuántico.
Cuando formulábamos el argumento, nos dio la impresión
de que sabíamos que el centro de todo esto
sería el rescate potencial de Janet Van Dyne del reino cuántico.
Ahora que Scott salió con éxito, en la primera película,
Hank Pym y Hope Van Dyne han empezado a pensar.
"¿Es posible? ¿Ella puede estar allá abajo?".
Han construido este túnel y no conocen su ubicación.
No tienen pruebas positivas de que esté viva,
pero no se rendirán en su empeño.
Y ahora, aparece esta complicación.
Scott Lang tiene esta visión que lo confunde.
Y aquí es donde realmente empezamos a introducir la idea
de que están distanciados y él no está realmente en sus vidas.
Y las circunstancias de la misión vuelven a unirlos.
Parecía una manera fuerte de abordar
la relación entre Scott y Hope en la película
y también el camino.
Durante el proceso de escritura, nos referimos a esto
como el camino psíquico de migas de pan.
En la primera película habíamos plantado la semilla.
Si vuelven a ver el DVD o Blu-Ray de Ant-Man,
la película original,
cuando Scott está en el reino cuántico, se ve un reflejo fugaz
en el casco de Ant-Man, o algo así,
que parece un ángel, o quizás sea la Avispa.
Así establecemos que en algún momento él tuvo un encuentro,
que, claramente, no recuerda.
Pero la idea es que cuando estuvo ahí, tuvo algún tipo de contacto,
y ella plantó cierta información en su cabeza.
Y esto éramos nosotros dramatizando el entrelazamiento cuántico.
Esencialmente, Scott se convierte en una pieza vital del rompecabezas
que Hank y Hope necesitan para Ilevar adelante el rescate.
Esta es una pequeña escena de Animal House.
AI hablar del reino cuántico,
y de la idea de que podría haber
mundos sobre mundos allí abajo, en el reino subatómico,
recordé esa escena de Animal House
en que hablaban sobre cosas como:
"Podría existir un universo entero en mi uña".
Entonces, pudimos licenciar ese fragmento de Universal,
y mostrarlo en segundo plano, como un pequeño huevo de Pascua.
Aquí vemos, de un modo un poco oblicuo,
la primera aparición de la Avispa en la película.
Ella duerme a Scott Lang con dardos y lo secuestra.
Nos encantó la idea de que lo Ileven a la misión contra su voluntad
yjugar con esta cosa de género criminal, que nosotros...
AI crear la historia, hablamos mucho de las novelas de Elmore Leonard.
Y de crear una película en donde hay un antagonista principal,
pero también hay muchos antagonistas a otros niveles, y cosas así,
como en una novela de Elmore Leonard.
Y este es nuestro guiño a The Big Lebowski.
Scott Lang en una bañera, metido pasivamente en esta aventura.
Aquí, claro, mostramos que estaban encogidos todo el tiempo.
Las palomas gigantes.
Debo mencionar aquí a Steph Ceretti, supervisor de efectos visuales.
Aquí está, abriendo una puerta en el fondo.
Es el verdadero Steph Ceretti.
Este es su cameo estilo Hitchcock en la película.
Steph hizo efectos visuales
para la primera Guardianes de la Galaxia y para Doctor Strange,
y realmente hizo magia para nosotros en El Hombre Hormiga y la Avispa.
Hizo todo tipo de cosas, creó hormigas gigantes y pequeñas,
el reino cuántico, encogery hacer crecer.
Decidimos volvernos locos con la Partícula Pym en esta película.
Y no solo confinarla a encoger y hacer crecer a Scott y Hope,
sino también vehículos, edificios, y hacer locuras con este concepto.
Aquí, cuando hablábamos de la idea de que Hope secuestrara a Scott,
nos pareció que tenía sentido que estuvieran en el auto
y luego revelar, súbitamente: "Se han encogido
"y ella conduce este auto en miniatura por la ciudad".
Creo que mi mayor exigencia
sobre los efectos visuales en el filme es el realismo fotográfico.
Lo mismo que en la primera película.
Es decir, no estamos en el espacio, no estamos en Asgard,
estamos en el mundo real.
En la ciudad de San Francisco,
en este mundo cotidiano que conocemos y damos por sentado,
así que cuando hay una actividad de encogimiento o agrandamiento,
debe tener el mayor realismo fotográfico posible.
Tienes que sentir que estás en un café de San Francisco,
y miras por la ventana,
y ves a Giant-Man intentando detener a un camión plataforma,
¿cómo se vería en realidad?
Así que esa era la exigencia, el realismo fotográfico.
Y cuando, más tarde, Ileguemos al reino cuántico,
hablaré de cómo se vincula también a eso.
Hicimos esta toma en Oakland.
Es una combinación de escenario y Oakland, y de crear esto,
que debía parecer un edificio de oficinas vetusto,
un lugar sin personalidad.
Y la idea es que, tal vez, habiendo pasado a la clandestinidad,
Hank y Hope tienen problemas de dinero,
y Scott comienza a darse cuenta de las cosas.
Scott Lang, por supuesto,
además de ser el máximo hombre común del Universo Cinemático Marvel,
es la vista y el oído del público durante esta aventura.
Siempre hace las preguntas que el público quisiera hacer
y tal vez está medio paso atrás, aquí al principio.
Pero ahora, vemos que en realidad ellos no viven en un edificio viejo.
Han creado este laboratorio completamente nuevo
donde Hope y Hank trabajan en este increíble túnel cuántico.
Por el túnel cuántico,
debería ovacionar a Shepherd Frankel, nuestro diseñador de producción.
Es el mayor set que se haya construido para una película de Marvel.
Es un poco contradictorio que El Hombre Hormiga y la Avispa
tenga el set físico más grande.
La inspiración para el túnel cuántico,
una de las cosas que le mencioné a Shepherd desde el principio,
fue la vieja serie de TV de Irwin Allen, El túnel del tiempo.
De niño me encantaba, la veía en retransmisiones.
Y esa fue la inspiración inicial
para este diseño del túnel cuántico.
Aquí, Hank y Scott se reencuentran porprimera vez.
No va muy bien, y aquí es cuando se nos ocurrió
la idea de que los personajes estuvieran distanciados al comienzo.
Nos pareció algo muy fuerte
en términos del viraje general en la relación
y de darles algo sobre lo que actuar.
- ¿Podemos empezar? - Sí.
Mientras descansabas en tu casa...
nosotros construíamos esto.
Es un túnel. AI reino cuántico.
A mi mamá.
También hablaré mucho de Evangeline Lilly y Hope Van Dyne.
Algo de lo más emocionante de hacer esta película, en principio,
de nombre El Hombre Hormiga y la Avispa,
era darle a ella, por fin, un lugar importante.
Ya habíamos contado su origen en la primera película,
dijimos que era muy poderosa, inteligente y capaz,
una supercientífica, hija de dos superhéroes.
En la primera película, queda un poco a un lado
porque su padre es sobreprotector
y no quiere que tenga el mismo destino que su madre.
Pero ella es la persona que entrena a Scott Lang
para que sea Ant-Man en la primera película.
Entonces, al saber que haríamos esta película,
sentí una gran responsabilidad, me dije:
"Bueno, esta es la consagración de la Avispa".
Habrá que trabajar de cerca con Evangeline, desde el principio,
para que cree un personaje dimensionado de Hope.
Y cómo desarrollaremos ese personaje
para hacerla un poco diferente de la Hope de la primera película.
Ella y su padre se han reconciliado,
y ella se ha librado de ese peso,
y ahora, ¿en qué la afecta eso como personaje?
Lo hice, lo destruí, lo juro.
¡No puedo creer que lo destruyeras!
Una vez más, trabajar en este set fue muy divertido
porque había un set gigantesco, en Pinewood, en Atlanta,
donde nos podíamos mover, coreografiar todas estas escenas
y movernos por estos escenarios.
El túnel cuántico era físico,
el aparejo cuántico del que hablábamos recién,
que es el dispositivo de locación del reino cuántico,
que es un set gigantesco, construido por Shepherd.
Es divertido buscar pistas visuales por todo el set.
Hay cosas como esas cintas de plástico
que se usan para cerrar el pan envasado,
hay lámparas, perillas de volumen de los parlantes,
broches de ropa, y todas esas cosas que son objetos encontrados
que él hizo crecer o encogió para construir el laboratorio.
Hay pedazos dejuegos de construcción, y cosas así por todos lados.
Y, por supuesto,
al pasarjunto a una ventana, ves pilas Duracell gigantes,
que, al menos en parte, ayudan a dar energía al túnel.
Nos gustaba la idea de que el público estuviera fuera de equilibrio
sobre si ellos eran pequeños o eran grandes.
Ahí me escondía siempre que jugábamos.
Aquí él da algunas pistas sobre esa visión que ha tenido
y comienzan a reconocer los detalles de esta misión.
Que, de hecho, parece ser Janet Van Dyne
que intenta comunicarse vía Scott, usándolo como portador.
En realidad, ahora comienza a avanzar nuestra historia.
Tienen la prueba que necesitan en sus mentes,
de que "sí, ella está allá abajo".
Necesitan a Scott, aunque de mala gana, lo necesitan
porque él tiene esta información en su cabeza
y, por supuesto, Scott solo quiere estar en su apartamento
para pasar sus últimos tres días de arresto domiciliario.
Así, nuestros personajes están en conflicto desde el principio.
Y ahora, empezamos a hacer locuras con el encogimiento y el crecimiento.
Presentamos el estuche para carreras de Hot Wheels.
Juguete que, además, yo tenía de niño y usaba todo el tiempo,
y que fue el verdadero origen de esa idea,
es decir: "Si son clandestinos... ".
En la mayoría de las películas, cuando intentas escapar de la ley,
cambias de autos o de matrículas para despistar al FBI.
Aquí, se nos ocurrió que
podríamos encoger los autos,
ponerlos en un estuche de Hot Wheels,
y cambiar de auto haciendo crecer otro.
Parecía una idea muy divertida.
Entonces presentamos el laboratorio encogido.
Este laboratorio gigante que él ha construido y encogido
y es como una maleta rodante que Ilevarías en un aeropuerto.
Es cuestión de hacer locuras
con la tecnología para encoger y hacer crecer.
Aquí, cuando dejan la ubicación del laboratorio encogido,
presentamos a Ghost, la antagonista principal.
Una cosa que quería hacer en El Hombre Hormiga y la Avispa
era salir más por la ciudad de San Francisco.
Para abrir de verdad la película
y hacer que la ciudad fuera un personaje más.
Y diseñar secuencias de acción específicas de la ciudad,
de su topografía, y de sus lugares más reconocibles,
como verán más adelante.
Aquí, solo presentamos la escena de Altoid, que se concreta después.
Y ahora presentamos a Sonny Burch,
otro personaje de la historieta,
pero que en esta película es encarnado por el increíble Walton Goggins.
Walton es alguien que me encantó
desde que lo vi en El apóstol, la película de Robert Duvall.
Recuerdo haberlo visto ahí hace años, y haberpensado:
"Ese tipo. ¿Es de verdad un actor? Parece una persona real".
Soy del Sur. Walton también.
Me pareció auténticamente sureño.
ÉI progresó y realizó una carrera increíble,
y me fascinó que lo consiguiéramos.
Sonny Burch es un...
Es el tipo que les consigue
esos componentes superespecíficos que necesitan para construir el túnel.
Ahora son clandestinos, y los consiguen en el mercado negro
porque Hank y Hope están siendo buscados.
Y le estuvieron mintiendo sobre sus identidades.
Por supuesto, ahora él los descubrió y los riesgos aumentan.
Nos gustó la idea de este personaje que es como un aspirante.
Interviene en todas estas empresas delictivas distintas.
Maneja su restaurante, consigue tecnología en el mercado negro.
Pero en realidad, quiere ascender al siguiente nivel
y codearse con superhéroes
y gente poderosa como Tony Stark o Hank Pym.
Entonces, se convierte en el tipo que lo arruina todo.
Una vez más, esto combina con el estilo de Elmore Leonard.
Como dije, Fuga a la medianoche fue una gran influencia para nosotros
porque, en esa película, hay un objetivo muy simple.
De Niro debe entregar a Grodin y cobrar la recompensa.
Pero hay cazarrecompensas rivales, y está el agente del FBI
y todos los enredos
y las complicaciones que surgen entre ellos,
y eso nos pareció un tono genial para nuestra película.
La primera película tenía un tono de película de asalto.
Queríamos seguir en el género criminal,
pero hacer algo un poco diferente.
Nos gustó que el laboratorio encogido fuera como una excusa en la trama
que cae en distintas manos.
También están Sonny Burch y Ava Starr o Ghost,
a quienes veremos en pocos minutos.
...de conseguir compradores para su laboratorio.
Puja inicial...
mil millones de dólares.
Sentí el peso de la responsabilidad con esta escena, al principio,
para diseñar la primera vez en que se presenta la Avispa.
Y sentimos que queríamos ver a Hope Van Dyne en acción.
Queríamos ver qué era Hope Van Dyne para esta película.
El hecho de que es muy capaz, que es dura,
y que va allá a hacer un trato muy legítimo.
Ellos tratan de tomar su parte. Ella sostiene sus términos.
Ha traído el dinero y la transacción fracasa.
ÉI no le da el componente y se queda con el dinero.
Y es importante que ella
hace todo lo posible para no tener que ponerse el traje de Avispa
y lidiar con esto del modo más abierto posible.
Pero él no lo permite,
y eso nos da la posibilidad a nosotros, los narradores,
de presentar a la Avispa, y mostrarla venciendo rivales.
Elegimos esta locación.
Un restaurante enorme, como de hotel, en el centro de San Francisco,
que en realidad está en el centro de Atlanta,
pero nos dio la ubicación para crear esto,
donde podíamos coreografiar toda esta escena continua de la pelea
en el restaurante, que pasa a la cocina,
y que demuestra rápidamente qué poderosa es como heroína.
Un momento, ¿le diste alas?
También ayuda que Scott Lang murmure
y que esté un poco resentido con el hecho de que,
claramente, Hank pasó más tiempo desarrollando el traje de la Avispa
y el túnel cuántico,
y tal vez el traje de Ant-Man haya quedado olvidado.
También nos divertimos
con este traje de Ant-Man en desarrollo,
que Scott se ve obligado a usar en la película,
que aún tiene defectos que se deben solucionar.
¡No mi araña de fin del siglo XIX!
Fue genial trabajar el guion gráfico con el equipo de previsualización
y la gente de Third Floor
para planificary mapear al detalle estas escenas de acción.
También era importante diseñar con precisión estas cosas
en donde hay secuencias de acción graciosas.
Hay un aire de comedia en casi todas las secuencias de acción,
aunque creo que eso es inherente a todas las películas de Ant-Man.
Pero la idea de decir: "Bien, ella estará luchando en una cocina,
"encogiéndose y agrandándose,
"¿qué tipo de obstáculos podríamos usar?
"Cuchillos, ablandadores de carne, saleros y todo eso,
"y nos divertíamos con las cosas que se encuentran en una cocina".
Otra cosa, para mí, al diseñar todas las secuencias de acción,
es que vienen del personaje, como las comedias de personajes.
Y en realidad, tanto la Avispa como Ant-Man y Giant-Man,
deben tener un aspecto casi al estilo de Buster Keaton.
¿Verdad? Y en realidad es como lo abordaban en las películas mudas.
Tenías escritores de escenas cómicas, que traían una variedad de ellas,
y cómo dosificarlas, y todo eso.
Así que esto era... El objetivo era solo anunciar:
"Bueno, ha Ilegado la Avispa,
"lo ha esperado tanto tiempo y lo merece desde hace tanto,
"y ahora lo tiene, así que no pierde el tiempo.
"Es rápida, es decidida, es astuta,
"y está lista para patear traseros".
Fue un placer hacer negocios contigo, Sonny.
Aquí tenemos la presentación de nuestro principal antagonista,
que se les aparece de sorpresa a Hope y a Sonny Burch en esta escena.
Aquí está. Ghost.
Un personaje que era una villana en las historietas de Marvel
y no de Ant-Man sino de Iron-Man.
Cuando pensábamos
quién podría ser el principal antagonista,
miramos una de esas enormes enciclopedias Marvel,
que tienen a cada héroe, villano y personaje auxiliar.
Me encanta el diseño de Ghost.
El aspecto visual de Ghost en las historietas.
Me pareció impactante, y también sus poderes.
En la primera película teníamos un villano, Yellowjacket,
que tenía poderes similares, podía encogerse o agrandarse,
que era genial entonces,
pero queríamos hacer algo distinto en esta película.
Entonces, esta idea del desfase
parecía que había algo allí
que podía parecer formidable de combatirpara esta asociación
de Ant-Man y la Avispa
y diferente de lo que hicimos en la primera película.
Entonces, lo que hicimos... En la historieta, Ghost es un hombre,
y es hacker de computadoras, como un justiciero anticorporaciones.
Solo tomamos la idea básica de ese personaje
y adaptamos a Ghost a nuestra historia.
Yparte de eso fue hacer un cambio de género,
lo que tenía sentido en nuestra película,
donde tenemos este fuerte tema de padres e hijas,
se trate de Hank y Hope o de Scott y Cassie.
En esta película,
aunque Bill Fostery Ava Starr no son padre e hija,
tienen una relación de figuras como de padre e hija.
Por esa razón, parecía inteligente ese cambio de género.
Sentí que se ajustaba al tema de nuestra película.
También nos gusto la idea de que, especialmente para Hope,
sería divertido luchar contra una villana.
- ¿Estás bien? - ¡No!
ÉI robó el laboratorio.
No.
¡Vamos!
Entonces, nos pusimos a diseñar el aspecto del traje para la película.
Andy Park es eljefe de desarrollo visual,
e hizo un gran trabajo.
El personaje y el aspecto de Ghost fueron idea suya.
El traje es increíble,
y, por supuesto, Hannah John-Kamen, que hace de Ava Starry Ghost,
hizo también un trabajo excelente. Pronto hablaremos de eso.
En realidad, en esta película, queríamos tener
un mayor impulso hacia adelante que en la primera.
Yo era muy consciente
de que pasábamos mucho tiempo en casa de Hank
y mucho tiempo en Pym Technologies, en la primera película.
Y quería salirpor la ciudad,
y que esta película tuviera mucho impulso hacia adelante.
Yo no.
Aquí vemos a Luis, Kurt y Dave.
Y esta es su nueva empresa, X-Con.
¿Qué mejor trabajo para exconvictos que una empresa de seguridad?
Y trabajan en un gran contrato
por los Apartamentos Karapetyan, lo que se hace importante en la trama.
Pero aquí, Hank, Hope y Scott van
porque deben encontrar un lugar donde mantenerse ocultos,
en donde no los atrapen.
Y esto nos da una oportunidad de revisitar sus dinámicas.
Estos tipos han estado trabajando en su oficina
en una zona un poco sórdida de San Francisco.
Scott ha estado bajo arresto domiciliario.
Ha estado trabajando desde casa para la empresa,
pero esta es la primera vez que va de verdad a la oficina,
y que ve la mesa para naipes
que Luis eligió para él como su escritorio.
Siempre es gracioso tener a estos tipos en esa dinámica.
Creo que es parte esencial de las películas de Ant-Man.
Y también sirve para nuestro tema de la familia,
donde hay cierto... En la primera película
establecemos a Luis como el patriarca de los exconvictos.
Les hace waffles en la mañana,
y aquí está dirigiendo la empresa.
También está la idea de que esta es la familia de Scott.
Hay un lazo entre esta gente
porque han pasado por muchas cosasjuntos.
Y había algo que de verdad se sintió bien
para desarrollarlo así en esta película.
Dr. Pym, es el genio más listo que conozco.
Siempre es divertido poner a Michael Douglas contra Michael Peña.
El genio científico, que debe lidiar con estos tipos.
Hay un afecto genuino entre esos personajes,
pero obviamente, hay una gran misión de la que ocuparse aquí.
Y todavía falta ver cómo Luis, Kurt y David
van a entrar en la aventura.
¿Podemos modificar un espectrómetro cuántico y rastrearlo?
Aquí fijamos la base
para presentar a otro personaje que me encantó
de las historietas de Marvel, Bill Foster.
Bill Foster fue,
creo yo, presentado en los números más viejos de Los Vengadores,
trabajaba junto a Hank Pym
en la tecnología de encogimiento, pero aún más en la de crecimiento.
Llegó a tener su propia historieta en los años 70,
Black Goliath, de la cual yo tenía todos los números.
Y me gustaba la idea de darle a Hank Pym un oponente.
Otro supercientífico,
y, cuando están juntos, son dos machos alfa
y cada cual piensa que es el más inteligente en la sala.
Y fue genial conseguir a Laurence Fishburne, para mí.
Luego hablaremos de eso. Aquí está Hannah John-Kamen.
La primera vez que la vemos sin su casco de Ghost.
Nos gustó la idea de crear esta...
Me parece una antagonista más que una villana.
Pero es un personaje increíblemente poderoso
y tiene estos poderes vinculados con la investigación cuántica
y con lo que hacen Hank y Hope en esta película.
Pero ella ve, y nosotros tratamos, sus poderes como una desgracia.
Y eso presenta a esta cámara en la que ella debe entrar
para ser bombardeada por esta energía cuántica.
Su dilema en esta película es literalmente una crisis existencial.
Ella se está desfasando y no puede controlarlo,
y está a punto de desfasarse y desaparecer.
Eso la Ileva a chocar con nuestros héroes
porque ella ha pensado
que necesita ese túnel para salvar su vida.
En realidad, filmamos esto en el campus de Berkeley.
La única toma que realmente filmamos en Berkeley,
lo cual era importante, porque yo quería
que todo se relacionara con la ciudad de San Francisco.
Aquí, presentamos al gran Laurence Fishburne como Bill Foster.
Lo vi porprimera vez en las oficinas de Marvel Comics.
Los dos estábamos sentados allí, y nos pusimos a hablar
de cómo sería el personaje en la versión de esta película,
de que lo quería distinto de las versiones de historieta,
y de que él sería un escollo importante para Hank Pym.
Estos dos tipos claramente tienen algo en su pasado,
y también continúa la temática
de que Hank Pym es el mentor en estas películas,
pero es también un mentorpoco confiable.
Tiene problemas de control de ira,
y nos gusta continuar en esta temática
en la que él no siempre colabora bien con los demás.
Y en esta película en particular,
la idea de que él no sea buen jugador de equipo
realmente surge y lejuega en contra.
La idea de que esta temática de los pecados del padre
regresan para revisitar a la hija en este caso.
Es increíble. Estás conectado con Janet.
Entrelazamiento de los estados cuánticos
de las moléculas de Posner cerebrales.
Sí, es lo que pensaba.
¿Le agregan "cuántico" a todo?
Cuando construíamos el origen de Ghost,
nos gustaba la idea de su relación con la historia de Hank Pym.
Que había una venganza personal de Ghost.
Ella cree que Hank Pym es responsable de su condición,
aunque no es exactamente así.
Esta escena era una gran ocasión
para meter a estos dosjuntos
y comenzar a mostrar un poco de la historia de fondo.
Para Bill Foster, necesitaba a alguien como Laurence Fishburne,
que tiene su propia gravedad y puede sostenerse frente a Michael Douglas.
En la primera reunión con Fish, no sabía que era tan fanático.
Sabe muchísimo de las historietas de Marvel, y de las de DC,
y además, andaba por el set
leyendo una novela gráfica que yo no había oído nombrar,
pero sus raíces de fanático son profundas.
Además, tuve que preguntarle mucho sobre Apocalypse Now y Matrix,
lo cual siempre es un buen momento.
Diecinueve metros. Sí.
- Enorme. - Diecinueve.
Aquí, Scott y Bill Foster, comparan ideas sobre el crecimiento
y comparan tamaños.
Los de Goliath y Giant-Man.
También me gustó la idea de crear este personaje de Bill Foster
que en definitiva es un personaje heroico.
Es otra persona que ha quedado opacada
por Hank Pym en el pasado.
Pero como verán más tarde en la película,
tiene un corazón muy heroico,
y asumió el deber de encargarse de Ava cuando era joven
y tratar de hallar una cura.
Y ahora, está un poco sobrepasado
y ha tenido que tomar decisiones moralmente dudosas.
Pero me gusta que esos personajes
tengan áreas grises de verdad.
No es solo la idea común de villano,
y además el público puede simpatizar
con Bill Fostery Ava Starr, y con sus dilemas,
y por lo que están pasando.
Pero que, en definitiva, tiene un aspecto muy noble.
En cierto modo, Bill Foster es el centro moral de la película.
Aquí, el público se estará preguntando
quién es, y por qué aparece en esta película.
¿Será un héroe? ¿Será un villano?
¿Será algo intermedio?
Aquí vemos otra vez al agente Woo, Randall Park.
Y entonces establecemos al otro agente del FBI, el espía de Sonny Burch.
Le damos un par de escenas a este tipo para establecer que él...
Creo que aparece en los créditos como el agente meloso.
En realidad, se llama agente Stoltz, pero lo llamamos agente meloso.
Algo que prometí a Michael Douglas en esta película,
al contrario de la primera, fue
que no iba a ser solo una máquina de exposición ambulante.
Quería darle más cosas que hacer a Michael en esta película,
en términos de solo bromas, pero también darle algo de acción.
Más tarde, hay un punto en la película en que él se pone su traje,
y el plan siempre fue que Hope bajara y rescatara a su madre,
pero, claro, el plan debe cambiar cuando aparece Ghost,
y Scott y Hope deben quedarse arriba y proteger el laboratorio,
y Hank se ve obligado a bajar.
Así que fue divertido darle algo para hacer a Michael también.
Además, para profundizar los personajes y esta idea
de que Scott ha dejado atrás a Ant-Man,
pero aquí, en esta escena, notamos
que "Bueno, él dijo que destruyó el traje,
"pero no lo hizo en realidad. Lo ocultó".
Y, claro, está escondido en el trofeo
con el que él y Cassiejugaban al principio.
¿Qué? ¿El trofeo? No está aquí.
¿Cómo? ¿Dónde puede estar?
Busqué bien. No está.
Aléjate de la planta.
Lo regresé luego que Cassie y yo...
Nos gustó la idea cuando formulábamos la historia de...
Hicimos mucho encogimiento en la primera Ant-Man,
y ha habido bastante de Giant-Man en Capitán América: Civil War.
Queríamos presentar ambas cosas en esta película,
pero también continuar la idea del traje defectuoso de Ant-Man,
que veremos porprimera vez aquí, en el asalto a la escuela.
Tienen que ir a la escuela de Cassie y sacar el traje del trofeo.
Pero Hank no pasó nada de tiempo desarrollando el traje
entre la primera película y esta.
Lo desarrolló, por supuesto, pero no corrigió sus defectos.
Entonces, Scott queda atorado en esos tamaños variables,
y nos pareció muy divertido al principio,
cuando hacíamos las ilustraciones y diseños de preproducción
para crear este traje defectuoso.
En esta escena, él mide 60 centímetros de alto,
después mide seis metros, y después 90 centímetros.
Pero la idea de qué extraño se vería si hacíamos
una versión con realismo fotográfico.
Porque tiene el tamaño de un niño de tres años,
pero los niños tienen cabezas grandes.
Y si Scott Lang se encoge proporcionalmente,
tiene una cabeza muy pequeña, y eso da un aspecto muy extraño.
Y en estas escenas, tenemos una cabeza gigante de Paul Rudd,
y una cabeza de Evangeline Lilly de tamaño normal.
En realidad, todo esto se vincula con los cómics de Ant-Man y la Avispa
donde estaba la Avispa, de talla real o pequeña, con Giant-Man.
Esas eran viñetas muy cómicas para mí.
Me encantaban, así que quería hacer algo de eso en la película.
Esta secuencia de la escuela,
aunque parece sencilla al verla en la película,
para mí fue, en realidad,
la escena de efectos visuales más complicada que hicimos.
La rodamos en una escuela real en Georgia.
Y los cálculos complejos
que implicaban estos efectos visuales eran para marearse,
porque debíamos calcular exactamente cuán pequeño
queríamos que Scott Lang estuviera en estas escenas particulares.
Dicho sea de paso, aquí está Brian Huskey.
Un caballero muy divertido con el que he trabajado antes,
y quería traerlo a esta película.
Este es el curso de la señora Broadwell.
La señora Broadwell fue mi profesora de Lengua en octavo y noveno grado,
me encantaba, así que la homenajeo.
Una ovación para la señora Broadwell.
Pero en esta parte, hacíamos más control de movimiento.
Tuvimos que diseñar nuestras tomas muy específicamente de antemano,
y esta es la única secuencia
en la que usamos cámaras con control de movimiento.
Es una tecnología más vieja,
pero era muy necesaria para lo que hacíamos aquí,
para lograr correctamente la escala.
Pero era muy complicado
lograr correctamente la escala de Paul Rudd y Evangeline Lilly.
Una ves más, como ven, no es...
Nada explota,
y no hay mucho encogimiento ni agrandamiento,
pero es la diferencia de tamaño lo que lo hace tan complicado.
Hacía como 38 grados y 100% de humedad en Georgia en esos días,
mientras ellos vestían esos trajes
y nosotros esperábamos que programaran las cámaras de control de movimiento.
Esta es una de mis tomas favoritas.
Obviamente, la rodamos en el exterior de la escuela.
Y construimos una escalera gigante, sobredimensionada, en pantalla verde,
para que Paul bajara y se aferrara a la baranda.
Quizás aparezca algo de ese metraje de pantalla verde en el disco,
pero es muy cómico.
Y la idea de que él baje las escaleras
como lo haría un niño pequeño,
con ambos pies en cada peldaño mientras bajaba.
De nuevo, cumplí la promesa que hice a Michael Douglas.
Michael, si estás escuchando, no hay de qué.
Michael hace varias bromas en esa escena.
Estas películas están Ilenas de tecnología.
Y era importante para mí, en la primera y segunda películas,
trazar un Iímite entre la alta tecnología de Hank Pym
y la de Tony Stark.
Las cosas de Hank Pym siempre parecen hechas por un tipo en su garaje.
Así que lo ven reutilizar ese viejo traje de Ant-Man
para ayudar a construir el rastreador para encontrar el laboratorio.
Desde el punto de vista del diseño, fue divertidojugar con eso.
Esto es la guarida de Ghost.
Es un edificio modernista real, de cemento,
que existe en los suburbios de Newnan, Georgia.
Y queríamos que esta parte de la película,
ya que el personaje se llama Ghost, le hiciera honor a eso.
Por ejemplo, es literalmente una casa embrujada.
Nuestra versión de una casa embrujada en el medio del bosque.
Y hasta añadimos el aullido de un lobo,
así que tiene un aire a Scooby-Doo,
incluyendo a nuestros héroes atados a unas sillas en la próxima escena.
Pero hay algo que sé.
¿Qué cosa?
Obviamente, en esta película era importante,
y es una de las cosas
que me gustan de Ant-Man y de El Hombre Hormiga y la Avispa,
que no debemos lidiar con 20 o 30 personajes de héroes,
y podemos dar tiempo a estos momentos de los personajes.
Y aunque El Hombre Hormiga y la Avispa sin duda no es una comedia romántica,
la relación de Scott y Hope
y el viraje de esa relación a lo largo de la trama
es la columna vertebral de la película.
Y es importante que la película baje el ritmo
y tenga esos momentos entre ellos dos.
Obviamente, están en oposición al principio de la película,
pero era importante mostrar que hay afecto genuino
entre ellos dos a lo largo de la película,
además de que se necesitan mutuamente para esta misión.
Hay una especie de perturbación electrónica.
Tengan cuidado.
De nuevo, en términos de efectos visuales,
hacer estas tomas de encogimiento son mis favoritas en esta película,
donde ves increíblemente detallados
a Ant-Man y la Avispa, cuando son tan pequeños, y ver sus caras.
Filmamos todo con Scott y Evangeline
en esta configuración de cámaras que llamamos el Aparejo.
Cada vez que están Ant-Man y la Avispa
los filmamos con este conjunto de cinco cámaras
para tomar sus expresiones faciales y todas las Iíneas de la película,
y los ponemos en la máscara de estos Ant-Man y la Avispa en miniatura,
para que los actores luzcan vivos y sus personalidades también.
Oh, diablos...
Shepherd Frankel reconstruyó...
Es un set que construimos en Pinewood, el interior de la guarida de Ghost.
Basándose en la estructura real del edificio que habíamos filmado,
pero expandiéndola, y haciéndola muy específica para la película,
pero la idea era hacer esta casa pesada, modernista,
que puede o no haber sido la casa de los padres de Ava Starr.
Pero nos gustó la idea de esta cosa de hormigón, muy severa,
adonde Bill Foster ha traído su cámara de rejuvenecimiento y su tecnología
para tratar de mantener viva a Ava Starr.
Hannah, creo, está maravillosa en este personaje.
Hannah vino y se filmó primero en video,
cuando buscábamos a alguien para hacer este papel.
Buscábamos una actriz que fuera relativamente desconocida
para darle algo de misterio a este personaje.
Y su lectura inicial fue fantástica,
y por supuesto, más adelante, la convocamos
para que nos leyera escenas específicas.
Y ella estuvo fantástica.
Tiene ese aspecto impactante, y hay misterio en su aspecto.
Además, ella pudo capturar tanto la ferocidad
como la vulnerabilidad de este personaje.
Nos encantó la idea de crear este personaje
cuyos poderes son una carga y un padecimiento para ella.
Y que su motivación principal,
su única motivación en esta película, es seguir viva.
Pero ella aporta muchos matices a este personaje,
y es verdaderamente fantástica, una joven actriz muy carismática.
¡Arriba!
¡Vamos!
Aquí, hay una escena loca
porque tenemos a nuestros héroes atados a unas sillas,
y suceden muchas cosas
en esta escena, dramáticas y cómicas.
Y aquí establecemos su origen.
No sé cuántos fanáticos de los cómics de Ant-Man hay por ahí,
pero resulta que no solo Bill Foster trabaja con ella,
sino que su padre es Elihas Starr, un antiguo colega de Hank Pym.
En las historietas, Elihas Starr es un villano llamado Egghead.
Y es exactamente como lo piensas.
Un tipo con chaqueta blanca y cabeza de huevo.
Así que supimos que no queríamos a Egghead como un villano,
pero nos gustaba la idea de hacer ese guiño a Elihas Starr
para los máximos fanáticos de Marvel.
Investigación cuántica.
De nuevo, esta idea
de desarrollar esta temática de padre e hija,
literal o metafórica, con Bill Foster y Ava, era importante.
Y terminamos reescribiendo gran parte de la historia de Ava aquí,
y dividiendo la narrativa entre Ava y Bill Foster.
Era importante que Ava pudiera contar su propia historia,
que escucháramos en primera persona
la narrativa emocional de esa historia original.
Que ella era muyjoven, estaba asustada por su padre
y no quería que él estuviera solo.
Obviamente, ella culpa a Hank Pym por todo su experimento cuántico.
Filmamos esto en un depósito, en Georgia.
Construimos este túnel cuántico, muy de repuesto,
que obviamente refiere al diseño del túnel cuántico grande.
Pero eso era algo que construyó Shepherd Frankel.
Filmamos en esta vieja y enorme metalúrgica en Georgia.
Han establecido el taller en Argentina,
y estos son los bomberos de allá, que la descubrieron,
y vieron que tenía este padecimiento cuántico.
Esos tipos eran geniales
y en realidad me enseñaron un poquito de español argentino.
Cuando digo "un poquito", quiero decir una frase.
¿Hay alguien?
...y unida nuevamente.
Una y otra vez.
Todos los días.
AI filmar estas escenas,
una de las cosas del proceso de Marvel
que es realmente increíble
es que obviamente teníamos el guion tan ajustado como queríamos,
y yo dejo mucho espacio para improvisar,
pero hay incorporado un set adicional de fotografía,
así que podemos reescribir un poco sobre la misma película,
lo que nos permite cambiar de efectos de una manera muy rápida.
Aquí quiero detenerme a hablar de nuestro rejuvenecido Bill Foster,
con quien Lola hizo un gran trabajo con Laurence Fishburne.
Creo que yo, tontamente, decidí hacerlo
con tres de los actores más identificables de Hollywood,
Michael Douglas, Michelle Pfeiffer y Laurence Fishburne.
Cualquiera que va al cine
sabe qué aspecto tenían los tres actores hace 30 años.
Así que era extra...
Había mucha atención extra en asegurar que tuvieran el aspecto correcto.
Filmamos con el actor real,
luego con las versionesjóvenes de los actores,
y luego los mezclamos sin fisuras.
Para Laurence Fishburne,
en realidad es su hijo, Langston Fishburne,
quien interpreta al Bill Fosterjoven.
Y cuando S. H. I. E. L. D. colapsó, Ilevé a Ava conmigo.
Esta retrospectiva que filmamos de Ava,
queríamos que su aspecto se distinguiera de la película,
como en el metraje un poco arenoso de los videos viejos de S.H.I.E.L.D.
y cosas de la parte más oscura de S.H.I.E.L.D.,
experimentamos con ella, e intentamos convertir su tecnología en armas.
Fue divertido reunir esas cosas,
y tratar de crear esto en poco tiempo en la película,
el viaje, tan oscuro, que ella atravesó.
Esto fue bien al estilo de Ant-Man,
que mientras los héroes están atados y escuchando el monólogo del villano,
que será interrumpido por una llamada al celular.
Y la idea de que
realmente queríamos mantener es esta noción de que Scott Lang...
Una de las cosas en esta película es
que le cuesta equilibrar el trabajo y la vida.
Y nos encantó la idea de que eso se pudiera narrar de un modo genial.
Está atado,
completamente a merced de los villanos de la película,
podría morir en cualquier momento,
pero recibe un mensaje de emergencia de Cassie,
y la emergencia es que no encuentra sus botines de fútbol.
Esto, en términos de idea de comedia, de drama,
es realmente el punto óptimo de las películas de Ant-Man.
Ava, quiero ayudarte.
No necesita tu ayuda. Sé cómo salvarla.
Paul y yo hablamos mucho al principio, mientras formulábamos la trama,
y también con Evangeline,
que esa dinámica entre Scott y Hope debía ser sumamente clara.
No podía ser solamente
"Ella es la chica seria y fuerte, y él es el idiota chapucero".
Debía haber matices para ambas cosas.
Debes comprender que aunque la Avispa es probablemente la más poderosa,
Scott Lang es formidable de todos modos.
Pero el drama esencial con él es
que no está seguro de querer seguir siendo Ant-Man,
y debe, en el curso de esta aventura,
comprender que significa algo para él,
y que puede equilibrar
el hecho de ser un héroe con sus deberes como padre.
- ¿Papá? - Cálmate, Hank.
Que Dios me ayude...
Las pastillas.
¡Es el corazón! Necesita sus pastillas.
Y ahora veremos cómo se resuelve la escena de la lata de Altoid.
Aparentemente, ahí están las pastillas para el corazón de Hank Pym,
y, por supuesto, resulta que no es así.
Metió ahí unas hormigas carnívoras tropicales.
Fue divertido desarrollar lo hecho en la primera película,
cuando presentamos distintas hormigas.
Son hormigas de verdad, que existen en la vida real. Hormigas carnívoras.
No son tan grandes, por supuesto,
pero tienen unas mandíbulas increíblemente fuertes,
con las que pueden capturar cosas, cortarlas y atacarlas,
pero también darse vuelta, y salir del peligro.
Ahora volvimos al laboratorio cuántico con el túnel cuántico.
De nuevo, no me alcanzan los elogios para esta escenografía
y para el trabajo de Shepherd Frankel.
Todo esto es un set real que construimos,
y el nivel de detalle es increíble.
Y el hecho de que había cosas funcionales ahí.
Hicimos extensiones digitales del set en pantalla verde, por supuesto,
pero la mayorparte es real y táctil
y, según creo, un aspecto muy importante de la película.
Otra cosa divertida de trabajar con este presupuesto
es que puedes proponer conceptos muy locos,
y son construidos, diseñados, o creados en gráficos computarizados,
a un nivel increíble.
De nuevo, somos la vigésima película del Universo Cinemático Marvel,
y la infraestructura construida es realmente increíble,
en términos de ser capaz de traer una idea,
y unos días después,
verla realizada de algún modo,
y, no mucho tiempo después, verla completamente realizada.
En realidad, no es intuitivo
y es algo que, al hacer estas dos películas,
fue una gran curva de aprendizaje para mí.
Específicamente sobre la manera de trabajar en Marvel,
hay una fluidez increíble en el proceso.
Aquí, de nuevo,
soy afortunado de tener a Paul Rudd y Evangeline Lilly en estos papeles.
Dos actores realmente increíbles,
y la química entre ellos dos es crucial en esta película.
Es crucial desde el mismo principio,
y en términos del guion y, claro, de la manera de filmar las escenas.
Estoy totalmente encantado con la química entre ellos dos.
Aquí, seguimos con este malabarismo que Scott Lang debe hacer.
Y aquí comienzan a aparecerle problemas del mundo real
además del asunto, intensificado,
de "tratar de rescatar a Janet del reino cuántico".
Esta es nuestra toma del edificio en medio del bosque de Muir.
Una de las cosas, cuando empezamos a formular la historia,
fue hacer una lista: "¿Qué quieres ver?
"¿Qué queremos ver en El Hombre Hormiga y la Avispa?
Y esa fue una de las primeras imágenes que hicimos.
Cuando apareció la idea del edificio que se encoge y se agranda,
dijimos: "Pongámosla en el bosque de Muir
"y pongámosla en el embarcadero en San Francisco",
y la yuxtaposición de este edificio gigante
en lugares donde no debería estar.
Aquí están nuestros tipos de X-Con.
Esta fue una escena que quise rodar durante mucho tiempo,
poniendo a Walton Goggins contra Michael Peña.
Sabíamos que teníamos esos montajes de Luis y Tip en la primera película
y realmente nos gustó esa idea.
Y queríamos hallarles un lugar en esta película.
Pero no queríamos hacer algo como
"Si te gustó tanto en la primera, hagámoslo de nuevo".
Debíamos tener otro punto de vista,
otra aproximación en esto.
Así, cuando los guionistas trajeron la noción del suero de la verdad,
y tal vez Luis, Kurt y Dave están atados
y les administran suero de la verdad,
para obtener respuestas sobre el paradero de Scott Lang,
nos pareció una manera divertida, distinta, de introducir esto.
Además, que no solo estén haciéndolo
los amigos y los primos de Luis,
sino nuestros protagonistas,
y hacerlos contarparte de la historia de base,
de lo que pasó entre Ant-Man y El Hombre Hormiga y la Avispa,
y especialmente entre Scott y Hope.
Cuando tuvimos esa idea,
nos pareció divertida, especialmente
con Michael Peña y Walton Goggins en el centro de ella.
Creo que en términos de este set,
y el modo en que la filmó el brillante director de fotografía Dante Spinotti,
me parece muy de filme negro.
Esto se siente de verdad como el tono de nuestra película
y lo que buscábamos en la influencia de Elmore Leonard,
y de cosas como Fuga a la medianoche.
Digo, si camina como pato y habla como pato...
El suero de la verdad.
Tengo muchas alergias...
deberías pensar en eso.
Aquí, volvemos a Bill Fostery Ava.
Debería hablar de este efecto visual de desfase que hacemos con Ghost.
Hicimos esto en mucha Investigación y Desarrollo de efectos visuales.
Y la idea es que, visualmente, queríamos vincular
con el túnel cuántico y el reino cuántico,
y queríamos que tuviera una cualidad prismática.
Pero también debía ser bastante sutil, por momentos.
Es decir, esta es una escena de diálogo,
y ese efecto visual ayuda a contar la historia
de lo que le ocurre emocionalmente.
En momentos como este, cuando ves una imagen fantasma
de otra parte de la misma toma, aunque sea otra toma de Hannah,
empezó a sentirse muy interesante
y como algo que no se había visto antes.
Las primeras iteraciones parecían muy defectuosas o muy digitales,
o parecían episodios de Max Headroom, de los años 80, o algo así.
Llevó mucho tiempo lograr este efecto en particular,
pero cuando lo hicimos, nos encantó.
En particular, cuando ves
que la imagen fantasma se mueve muy adelante o muy atrás de ella.
Eso empezó a entusiasmarnos mucho.
Y también, cuándo y cuánto hacer eso,
porque no queríamos apartarnos mucho de la actuación de Hannah,
porque ella es maravillosa.
Debía realzar esa actuación.
Y aquí está la escena del suero de la verdad.
Y la idea,
también debo decir, Divian Ladwa que hace de Uzman,
lo he visto en la película Lion,
que es fascinante, si no la vieron,
una película sumamente emocional, dramática, sin nada de comedia,
pero su actuación en esa película fue maravillosa.
ÉI vino, se grabó para este papel,
y demostró ser muy divertido, también.
Y es una buena adición
a esta cosa al estilo de Elmore Leonard.
Aquí vemos a Luis con su aspecto de OutKast, Big Boi.
Su peinado de la época de Stankonia.
Nos gustó la idea de ver fugazmente
esos momentos cruciales de su pasado,
y que esta versión de la historia no es muy de fiar.
Es la versión de Luis sobre aquellos eventos.
Y, por supuesto, se despista al contarles a los muchachos
acerca de la rocola de su abuela que solo tiene temas de Morrissey.
Yo tocaba la batería en una banda tributo a Smiths, Louder Than Bombs,
y descubrí que había una banda tributo rival
llamada Sweet and Tender Hooligans, muy popular en Los Ángeles.
Fui a verlos
y eran todas versiones latinas de The Smiths.
Y eran mucho mejores que nuestra banda tributo,
pero fue entonces que descubrí que Morrissey
escribía muy específicamente
sobre el Este de Los Ángeles, y los personajes de allá,
y tenía sentido como parte de la vida de Luis.
Pero todo esto es la versión intensificada de Luis,
basada probablemente en cosas que le dijo Scott,
sobre su relación con Hank y especialmente con Hope.
Así, fue divertido hacer
que Paul y Evangeline hicieran doblaje con lo de Michael.
Y mi corazón dice...
"Esas frambuesas representan nuestra deuda...
"y estamos a días de cerrar."
Filmamos esto durante un largo día,
y Michael estuvo brillante.
Volví a la sala de corte, elegí mis tomas preferidas,
las monté como si fuera una versión de solo audio,
y entonces, con eso en mano,
para otras partes donde hacía falta hacer sincronización labial.
Y, claro, la sincronización fue genial.
Solo montamos un dolly
y dijimos las frases de Michael por un parlante
e hicimos que Paul, Evangeline y los demás lo hicieran
hasta que lo hicieron bien.
Aquí se crea tensión hasta que aparece Ghost.
El chiste de Baba Yaga,
fueron dos de los guionistas, Chris McKenna y Erik Sommers,
quienes aportaron la escena de Baba Yaga.
Fue perfecta para desarrollar a Burt, el personaje de David Dastmalchian,
Y vincula a Ghost con el viejo folklore ruso.
David Dastmalchian, uno de los tipos más graciosos que conozco.
Si toma la tecnología de Pym...
nunca la veré.
¿Qué hacemos?
Tip, T. I., que hace de Dave en la película,
creo que tiene varios momentos geniales,
y fue divertido volver a trabajar con estos tipos,
porque siento realmente que son parte del corazón
de las películas de Ant-Man.
Y una vez más, lidiar,
de esta manera tan terrenal,
con el tema de si el negocio tiene éxito o muere
es fundamental para el final de la película.
Aquí revelamos, claro, que Sonny Burch tiene un espía en el FBI.
También descubrimos
que el agente Woo se ha obsesionado con la magia de Scott,
y que se inscribió en la Universidad en Línea de Magia de Cerca.
Lo de la magia nos pareció divertido,
como algo que Scott hacía para Cassie al principio,
pero que podíamos desarrollar más en nuestra trama.
Así, una película como Volver al futuro
fue una gran influencia, porque hay muchas cosas que se establecen al azar
en el primer tercio de la película,
que entonces parecen puestas al azar,
como la magia de cerca, las Altoid, o lo que sea,
y después esas cosas cobran sentido en el cuerpo de la película.
Aquí de nuevo, el trabajo digital de Steph Ceretti,
todo este túnel es físico,
y hasta teníamos fuelles reales en el túnel cuántico gigante,
pero cuando está en movimiento, todo es digital
y me parece muy real y táctil.
Debo decir que esta escena es, en este momento,
una de mis favoritas de la película.
AI hablar de conceptos abstractos como el entrelazamiento cuántico,
el asunto era cómo dramatizar el entrelazamiento cuántico,
sin que Hank Pym fuera a un pizarrón y hablara de eso.
En un punto, durante la escritura, no recuerdo quién estaba,
estoy seguro de que fue Paul, y creo que el productor, Stephen Broussard,
creo que estaban McKenna y Sommers,
hablando de algo así como:
"¿Qué tal si es como en All of me, la película de Steve Martin,
"cuando Lily Tomlin habita el cuerpo de Steve Martin?
"Es decir, quizás no tan amplio, pero ¿si fuera la idea?".
Y cuando caímos en eso, a todos nos pareció, digamos:
"Si, genial, Ant-Man lidiaría así con el entrelazamiento cuántico".
Entonces, mientras escribían la escena y mientras la filmábamos,
y por supuesto, mientras Paul, Michael y Evangeline la actuaban,
se convirtió en esta, yo creo, maravillosa escena
en que se reúnen con Janet,
aunque en realidad no son ellos que se reúnen con Janet.
Y ver a Paul actuar de Janet Van Dyne,
y Michael Douglas, cuando él aparece en primerplano, diciendo: "¿Janet?".
La película se trata de eso, de vender este concepto.
Es muy divertido verlo con un público,
y ver cómo funciona.
Los intriga el momento en que Scott parece un poco cambiado
y creen que saben qué ocurrirá,
pero cuando ocurre es raro, y hay risas extrañas,
y entonces realmente se conectan,
y sigue fluyendo, se vuelve muy divertido.
Es una escena divertida, satisfactoria y extrañamente emocional.
Hablamos mucho de Janet Van Dyne en todo, y de cómo,
incluso antes de verla en la película,
es decir, la ves al principio, en la retrospectiva,
la ves un poco en la visión de Scott,
pero era importante mantenerla viva a lo largo de la película.
Cuando dimos con este concepto
nos pareció correcto con el tono de nuestra película.
Yyo tenía una póliza de seguro, que es Paul Rudd.
Sabía que Paul iba a hacer cosas geniales con esa idea.
Hablamos mucho de eso,
"¿Hacemos que aparezca Michelle, y que actúe la escena?
"¿Y que entonces Paul se base en lo que ella hizo?".
Pero hablando con Paul y Michelle, no pareció necesario.
Se sintió como, bueno, es algo que Paul puede hacer
de un modo sobresaliente.
Y debo mencionar el aparejo cuántico, me encanta el efecto de esta cosa.
A esto me refiero con la tecnología de Hank Pym.
Hay una tosquedad, una cualidad de cosas pergeñadas,
algo táctil con esta cosa.
Sin duda, no es la tecnología de Stark Industries.
Es algo que él creó de verdad,
y se siente muy mecánico, además de digital.
Hasta los visores digitales
se sienten como si fueran más bien de los años 80.
Me recuerda la tapa de The Police, Ghost in the Machine.
Esa fue mi inspiración. Sting.
Aquíjugamos mucho
para ver qué tan emocionales seríamos con este encuentro de padre e hija,
que también construye lentamente la dinámica de Scott y Hope.
Yparecía algo que era muy interesante para nosotros,
además de la idea
de que Scott y Hank, de pronto, se dan la mano, y todo se vuelve raro.
Primero verás toda clase de luces...
y se pondrá psicodélico...
pero luego se volverá negro...
Aquí debería hablar también de la cápsula cuántica.
En la primera película, Scott baja con el traje de Ant-Man solamente
y Ilega tan lejos como el lugar que llamamos El Vacío.
En la primera película, se siente como un lugar del que no se regresa.
Pero Scott lo logró, y eso los puso en camino.
En esta película, no solo hacía falta el túnel,
sino algún tipo de máquina apropiada.
Así que decidimos empezar a diseñar esta cápsula cuántica.
Y queríamos que también se sintiera como tecnología de Hank Pym.
Yparece un poco trineo -cohete, un poco helicóptero
y representa una era.
Y de algún modo me involucré mucho en su diseño,
porque quería que tuviera un aspecto muy particular,
y nos remitiera a cosas como Viaje fantástico,
que tuviera un estilo retro.
De nuevo, Shepherd Frankel y su equipo ayudaron en el diseño.
Dan Sudick, nuestro experto en efectos especiales,
construyó esta cápsula real, que es simplemente increíble.
Puedes sentarte en ella y sentirte como si en realidad pudieras
ir disparando por este túnel cuántico
hacia del reino cuántico.
En esta secuencia, otra vez,
Scott lo ha arruinado, como tiende a hacer.
Siempre tiene buenas intenciones.
Trata de hacer las cosas bien para Luis y los muchachos,
pero sin saberlo, ha revelado su ubicación,
y nuestros héroes se distancian de nuevo.
Debo decir
que me encanta la dinámica entre Scott y Hope en la película.
Me encanta lo que hicieron Paul y Evangeline.
Y desarrollar de verdad esa dinámica.
Es muy distinta que en la primera película
que es lo que buscábamos desde el principio,
en la manera en que se relacionan y sus funciones en la trama.
Otra vez, siempre me entusiasma cuando bajamos al mundo macro
y pasamos tiempo con Ant-Man.
De vuelta al apartamento,
el pensamiento erróneo de que es el FBI,
pero son Maggie, Paxton y Cassie que buscan sus botines de fútbol.
Una de las cosas que era un requisito para mí, en esta película
como en la primera, es que quería que dure menos de dos horas,
por varias razones.
Una, sabía que seguiríamos a Infinity War,
que tendrá una épica gigantesca.
Pero, lo más importante, es que es una comedia,
una comedia de acción, y no quería que se estirara demasiado,
así que una gran parte del proceso de posproducción
fue afinary resumir esta película.
Había que tener cuidado de no cortar
cosas que hubiéramos establecido, esa especie de tensión y resolución
de la película seguía siendo muy importante.
Aquí, algo más que es genial, no me alcanzan las palabras para Abby
y cómo evolucionó como actriz,
en los tres años desde que hicimos la primera Ant-Man.
Pero en las historietas, Cassie Lang, al tiempo que crece,
se vuelve una heroína por sí misma.
Y aunque no tratamos de anticipar eso en esta película,
fue divertido, digamos, plantar la semilla de una Cassie Lang
que sin duda es hija de su padre.
Y que lo encubre en este momento tan importante de la película,
y quien, por un momento, enfrenta al agente Woo
y, básicamente, miente por su padre
y gana tiempo para que Scott Lang entre y desconecte la hormiga gigante.
En este punto de la película, sabemos que ella sospecha:
"Otra vez se convirtió en Ant-Man, ¿qué está pasando?".
Encenderé la camioneta.
Tú trae el laboratorio.
Adoro visualmente la yuxtaposición de este edificio en el bosque.
Esto también lo rodamos en los bosques en Georgia,
fuera de Fayetteville, Georgia, cerca de Pinewood.
Y Steph Ceretti y nuestros proveedores vinieron
y añadieron esas secoyas gigantes,
y siempre me encantó la idea.
Primero elegimos el bosque de Muir, en las afueras de San Francisco,
pero no podíamos filmar allí.
Me encantó como parte de la textura de esta película.
Una vez más, volver a tener a Judy Greery Bobby Cannavale
y mantener vivos a esos personajes en una película
donde hay mucho que contar, y una trama extensa.
Aquí mencionaré también a Benjamin Byron Davis,
que representa al agente Burleigh, el tipo robusto.
Había hecho un piloto con Ben, y me encantó.
Me encantó su aspecto, y es un actor increíble,
así que me encantó poder tenerlo en esta película.
Lo lamento, Scott. Son tus amigos. No fui muy delicado.
Precisaba una victoria, ¿sabes?
Randall Park sigue en esa Iínea entre la figura de autoridad
y el tipo que apoya a Scott Lang.
Me encanta esa dinámica entre ellos dos.
Esto es el bosque de Muir,
y desarrollamos la historia del traidor que está
por robar el laboratorio para Sonny Burch.
Hablamos mucho en esta película sobre los poderes de Ghost,
cómo ella iba a aparecer,
lo que el efecto de desfase le permitía hacer,
y qué letal... ¿Mataría gente a izquierda y derecha?
Y era algo en que encontramos un equilibrio,
pero nos Ilevó todo el proceso encontrarlo.
Porque queríamos redimirla al final de la película
y mostrar que su futuro podría ir en cualquier dirección.
Gracias por cubrirme.
Esta es, absolutamente, una de mis escenas favoritas.
Me gusta que, excepto por lo que vemos a través de la ventana,
está deliciosamente libre de efectos visuales,
solo son Paul y Abby interpretando esta escena.
El libreto de la escena, creo que es fabuloso,
porque en las manos equivocadas, podría ser una escena empalagosa,
y hacemos lo que Paul Rudd siempre llama "cortar la melaza"
y volvemos a presentar la idea de "la mejor abuela del mundo".
Pero también nos gustó la idea
de que ella le sugiere: "Tal vez necesitas un compañero",
y ella se ve a sí misma como su compañera,
y eso nos pareció muy real, muy conmovedor,
y un avance genial en la dinámica entre padre e hija.
Y ella también, de algún modo, le da
su aprobación a Hope como compañera potencial.
Y también
le da a entender:
"Oye, tu instinto de serAnt-Man es bueno.
"No es estúpido querer ayudar a la gente".
Y realmente me gustó esa dinámica.
Además, como dije, son solo Paul y Abby.
Y creo que a Abby quiere mucho a Paul, de verdad,
y tienen una química fabulosa en la vida real.
Esperamos que eso se perciba aquí, y yo lo siento muy real.
Fue importante para mí, porque cuando hicimos la primera
no tenía hijos. Y ahora tengo dos pequeños.
De tres años y de un año y medio.
Entonces, mantener esta dinámica de padre e hija en la película
era importante para mí.
Y creo que Abby es tan buena, tan concentrada,
pero mantiene esa cualidad de niña pequeña, que la hace especial.
El agente Woo los verá en una hora.
Aquí está Ben Davis otra vez.
Esta también es una escena graciosa, porque casi tiene...
Creo que probablemente tiene sus raíces,
extrañamente, en Butch Cassidy and the Sundance Kid,
donde están por hacer algo demente, probablemente suicida.
Y antes de que lo hagan, por supuesto, aparece Scott para ayudarlos.
Pero me gusta la dinámica de padre e hija.
El amory el respeto mutuos de los personajes en esta escena,
se siente muy divertido
y mantiene el aspecto policíaco de nuestra película.
También le recuerda al público
que Hank Pym no es solamente un mentor en esta película.
Que, en su día, él era todo un héroe.
Y a pesar de todas las limitaciones de su personalidad,
lo central es que tiene una misión, y que tiene un buen corazón.
Bueno.
Aquí, tal vez, volvemos
a lo que hicimos en la primera película.
Estos atisbos de hormigas macro, y Scott controlando hormigas.
Fue otro asunto en esta película, encontrar el equilibrio,
no repetir demasiado de lo que hicimos en la primera película,
pero sin olvidarla del todo.
Manteniendo que Ant-Man no solamente se encoge y se estira,
sino que también controla a las hormigas,
que se vuelven y son, permanentemente,
una parte crucial del argumento y de sus poderes.
Aquí filmamos... Esto fue en...
En un edificio del centro de Atlanta hicimos lo del FBI.
Y esta colina, donde está afuera la camioneta,
quizás sea la única colina en Atlanta,
cuando intentábamos recrear San Francisco en Atlanta.
Por la cuenta de Steph Ceretti, creo
que desde aquí, y a lo largo de la película,
especialmente en la persecución en auto,
creo que el 75% se filmó en Atlanta.
Y nuestro equipo de efectos visuales fotografió
Iáminas de San Francisco y las compaginó aquí.
Mucho de lo que se ve en la película es Atlanta haciendo de San Francisco.
De nuevo, filmamos mucho en San Francisco,
y más que en la primera película.
Pero sería difícil decir qué parte es San Francisco
y que parte es nuestra San Francisco, recreada digitalmente.
¿Cómo pudo pasar?
Digo, ¿qué rayos?
Gracias.
Obviamente, pasamos mucho tiempo en camionetas y autos en la película.
Y me gustó esa idea, porque, de nuevo, queríamos
que todo tuviera un impulso hacia adelante.
No queríamos quedarnos en casas y laboratorios demasiado tiempo.
Queríamos que saliera todo el mundo, que estuvieran en la ciudad.
Esto sí es San Francisco. Aquí está.
Es la San Francisco real. Allí arriba está la torre Coit.
Y volvimos a poner a nuestras hormigas a hacer cosas.
Aquí son como un GPS viviente.
De nuevo, la idea de mantener el mayor realismo fotográfico posible
y mirar videos de bandadas de aves, y cómo se mueven en el viento,
al diseñar estos ejércitos de hormigas.
Y aquí, nuestro edificio digital.
Shepherd Frankel y yo hablamos mucho de esta cámara de rejuvenecimiento,
y cómo debería ser.
Y cuando empiezas a diseñar algo como una cámara de rejuvenecimiento
te das cuenta de cuántas películas tienen tropos similares.
Ya sea, por ejemplo, El Imperio contraataca,
o cualquier cosa que alguien haya puesto en una cámara
y aparecen por todos lados.
¿Cómo hacemos que la nuestra sea diferente?
Tuvimos la idea de estas especies de cosas lenticulares,
que son como lentes para la luz de los faros.
Estas lentes Fresnel que tienen una dimensión distinta
que nos permitejugar con la luz.
Y es una textura táctil genial que tenemos en la película.
"Si quieres hacer algo bien, haz una lista".
Deberíamos hacerla.
Uno, tenemos que irrumpir en el laboratorio.
Esta escena en que hacen planes,
es algo que filmamos en fotografía adicional.
Gran parte de lo que Paul y yo trabajamos mucho
es la búsqueda del equilibrio de Scott Lang como héroe capaz,
pero también de darle más comicidad ahora
que la que tenía en Ant-Man.
Haciéndolo actuar menos como el hombre recto en la situación
y tratando de darle un poco más de comedia,
al tiempo que nos asegurábamos de que fuese el mismo de antes.
Aquí descubrimos que el plan cambia,
y que tiene más sentido que Scott y Hope se queden arriba
y que sea Hank el que baje.
Evangeline es muy buena y está muy comprometida con este papel,
y creo que no hablamos suficiente de cómo ella veía a esta heroína,
y cómo quería que fuera diferente de otras heroínas.
Gran parte de esto reside en el trabajo detallado, ¿sabes?
Ella siempre decía: "No quiero hacer
"esas elaboradas escenas de lucha, y tener el pelo y las uñas perfectas,
"ya sabes, cuando lucho, quiero sudar.
"Y tener la cara enrojecida.
"Y mi pelo, no quiero que sea glamoroso.
"Quiero Ilevarlo atado en una coleta,
"porque esa es la única manera de que el casco entre y salga".
Ella pensó mucho en trabajar los detalles,
y presionó de verdad para retenerlos.
Y eso se sumó a que ella, de algún modo,
sabía emocionalmente
en qué estaba su personaje en cada momento de la película,
lo cual, en una comedia de acción, no siempre es fácil.
Ella aportó todo a su personaje en esta película,
y trabajó muy duro en este personaje,
y creo que eso se luce en la película.
Creo que sintió cierta responsabilidad por el personaje,
y por que la película es El Hombre Hormiga y la Avispa,
y que en realidad es la trayectoria emocional de Hope.
¿Qué pasa?
No sé.
De nuevo, aquí, al diseñar este set,
no solo queríamos que fuera táctil
sino que retuviera una cualidad muy colorida.
Manteniendo lo que hicimos en la primera película,
hay un montón de colores primarios, que no hacen que parezcan dulces,
pero mantienen la tecnología divertida e interesante,
y la relacionan con películas retro de ciencia ficción.
Tratando de imaginar estas hormigas carnívoras,
si serían grandes o chicas, la gente ha preguntado:
"¿Son hormigas normales en el laboratorio encogido?
"y cuando crece el laboratorio, ¿se vuelven grandes?
"¿O crecieron por separado? Si es así, ¿por qué Hank las alimenta?".
Teníamos una toma con él alimentando a las hormigas con azúcar,
que no quedó en el montaje final.
Pero, sí, Hank es bueno con ellas. Las trata bien.
Limita sus horas de trabajo.
Les paga horas extras si trabajan mucho.
Las trata realmente bien. Aquí no hay ningún abuso.
Laurence Fishburne, lo digo de nuevo, logra una actuación en la película
que es muy delicada y muy...
ÉI es un personaje conflictuado,
pero siempre mantiene esa especie
de corazón de héroe a simple vista en esta película.
Y es algo que me encanta de esta película.
No puedo imaginar a nadie más en ese papel.
Y aquí de nuevo cumplo mi promesa con Michael Douglas.
"Sí, Ilevarás traje en esta película.
"Y sí, tendrás acción".
Y aquí Michael tiene acción de verdad.
Como Paul Rudd, a quien
lo arrojan a través de una pared
y lo vapulean contra otra pared de bloques de hormigón.
Paul es muy bueno, como Evangeline y todos los actores,
y especialmente Hannah, que es nueva,
en querer actuar físicamente lo más posible.
Obviamente, hay cosas que no hacen por seguridad,
pero todos quieren hacer lo más posible.
Creo que diría, especialmente en esta película,
que Evangeline fue muy osada
con la manera en que Hope se mueve como la Avispa.
No solo lucha con su tamaño completo, sino también cuando vuela.
Hablamos mucho de esta manera de volar, al estilo del ballet,
y parte de eso se determinó
cuando ensayábamos con Evangeline,
pero también en la animación con las empresas de efectos visuales.
En lo que respecta a Ghost,
queríamos que fuese como la T-1000 de Terminator 2,
al atravesar ese edificio abandonado en busca de Scott.
Nada puede cortarle el camino.
ÉI debe moverse por entre todas esas cosas,
y ella puede desfasarse a través de ellas.
Es por esta confusión que Scott está a punto de hallar su fin.
Y es algo que estamos calibrando constantemente de este lado,
cuandojugamos con el laboratorio que se encoge y se estira
y, como sabes, Hank va en camino al reino cuántico
y Scott crea esta pista falsa,
que por supuesto aprendió en su curso en Iínea de magia de cerca.
Todo mantuvo el tono de nuestra película.
La otra cosa que me entusiasmó de esta película
fue la oportunidad de hacer nuestra propia versión
de una persecución en auto para El Hombre Hormiga y la Avispa.
Que hace referencia a todo, desde la serie de Michael Douglas,
Las calles de San Francisco,
hasta Bullitt, por supuesto, la película de Peter Yates.
Y, tal vez más específicamente, What's up, Doc? de Bogdanovich.
What's up, Doc? fue exhibida al principio, en la preproducción,
para quienes no la habían visto
y, para mí, fue una inspiración. Adoro esa película. La vi de niño.
Aunque todo el tiempo se refiere a Bullitt,
tiene lugar en San Francisco,
y realmente tiene una gran influencia, no solo de las comedias alocadas,
sino de películas mudas y Buster Keaton.
Y al diseñar muchas de las escenas de persecución,
creando un millón de situaciones y logrando esta persecución
que atravesó la topografía específica de San Francisco,
hitos específicos de la ciudad,
y usamos la tecnología de encogimiento y estiramiento,
de una manera impresionante, según esperamos.
De nuevo, el realismo fotográfico fue la clave
para hacer algo que pareciera una dura persecución
pero donde se pudieran experimentar encogimientos y estiramientos.
Y Luis, hablando de la suciedad que hay por debajo de los vehículos.
¡Ese chasis está sucio!
Tienen problemas mayores.
Creo que esto es sumamente efectivo,
y cuando lo ves en formatos como IMAX o ScreenX,
lo es doblemente, porque de verdad te mete en la acción.
Y es algo que hemos pensado mucho,
si estamos en tamaño completo o en macro.
Esta es una toma real de dron, de la calle Lombard real.
Todo esto se filmó en locación, aquí en San Francisco.
Obviamente, no chocamos autos ni los hicimos volcar
en la turística calle Lombard.
Pero filmamos todo.
Y filmamos todas las placas de la auténtica calle Lombard,
para darle toda la verosimilitud posible.
Y tomas como estas, en que hacemos bajar al público
con la camioneta encogida en la calle, son, creo yo, apasionantes.
Antes hablé del tipo de realismo fotográfico
y eso se aplica también al reino cuántico.
Esta fue una de las partes más complejas,
en efectos visuales y en guion.
Porque no solo veremos más reino cuántico
que en la primera película, sino que haremos cortes cruzados
con la secuencia de persecución a la luz del día en San Francisco
y debía verse como una misma película.
Así, una de las cosas que analizamos en el reino cuántico
fueron las secuencias como estas,
para hacerlas de lo más fantásticas y con el mayor realismo fotográfico.
Y teníamos esta especie de filosofía
de: "¿Y si tuviéramos que publicitar la película como:
"Los realizadores crearon cámaras cuánticas especiales
"para bajar realmente y filmar a nivel subatómico"?
Y eso, filosóficamente, significó para nosotros
que sintiéramos las limitaciones de la fotografía en el reino cuántico.
Entonces, queríamos que fuera más granulosa que lo normal.
Los ambientes y el trabajo de cámara son un poco temblorosos.
Se ven muchos reflejos en estos tipos de partículas entre los lentes
y la acción que se ve,
y todas esas cosas, en cierto modo, se combinaron,
además, debe ser difícil enfocar en el reino cuántico, ¿verdad?
A medida que nos internamos más en el reino cuántico,
comentaré un poco más, pero esa fue la filosofía de guía.
Aquí, usos divertidos de la tecnología de estirary encoger.
Presentando motos que podemos encoger,
y, por supuesto, una breve escena con Stan Lee.
Esa fue la primera toma
que filmamos para esta película, allá en Georgia.
La escena de Stan Lee, con la que yo estaba fascinado.
Es algo que los públicos de Marvel siempre buscan.
Y hay una obligación para los realizadores en el MCU
de que la escena de Stan Lee supere a las de las otras películas.
Por supuesto, hacemos una broma muy específica para San Francisco.
Pero también se sintió como un augurio de buena suerte
que nuestra primera toma fuera la de Stan Lee, que inició todo.
Aquí se resuelve finalmente lo del dispensador PEZ.
Es algo de lo que hablamos.
Los pequeños objetos inocentes que podemos hacer crecer
y que se vuelven armas delirantes en la persecución.
También al usar los poderes de Ghost en una persecución en auto,
y todas las yuxtaposiciones raras de Ant-Man, la Avispa,
Giant-Man, varios tamaños de Giant-Man en un traje que funciona mal,
Ghost con sus poderes, el laboratorio encogido,
y claro, Sonny Burch como respaldo, sirviendo de molestia.
Todo esto nos Ilevó a una persecución loca, caótica,
que se filmó a lo largo de Atlanta y de San Francisco.
Para mí, mantener en movimiento todas estas cosas
fue un tema constante en la edición.
Teníamos una versión muy larga de la persecución,
en los primeros montajes de posproducción, que tenían...
Que tenían lo que yo llamaba "la mar en coche",
porque tenía literalmente todo lo que filmamos.
Y sabíamos que, de esta persecución,
el público solo puede absorber una parte,
y solo puedes sostener tantas cosas en un solo momento.
Así que estuve constantemente reduciendo
y quitando esas pequeñas secuencias,
tratando de no repetirnos con la acción.
Para mantener al público fuera de equilibrio
y sorprendido por lo que pasaba.
Pero esto, como pueden ver, es algo
que se hizo bien al principio de la preproducción.
Trabajé con artistas de guion gráfico, con el equipo de previsualización,
y con nuestro editor, Craig Wood.
De paso, hablemos también de Craig Wood y Dan Lebental.
Dan editó la primera Ant-Man y también esta.
Trajimos también a Craig Wood,
que cortó Guardianes de la Galaxia y Guardianes: volumen dos.
Dos editores increíblemente talentosos.
Y no sé si hubiéramos podido cortar esta película
con un solo editor. Tiene muchas cosas.
Y Craig fue muy integral al acorralar, por decirlo así,
toda la cuestión técnica en esta persecución.
Y trabajamos muy de cerca desde el comienzo.
Para el momento en que estuvimos en el set y en la locación,
sabíamos exactamente lo que hacíamos, y dónde ubicaríamos la cámara.
Como director, mi aproximación a este tipo de acción es
como de acción cómica.
En donde hay un lugar específico, correcto y divertido
donde debe estar la cámara cada vez. En un lugar divertido o dramático.
No soy un director que vaya con seis cámaras y simplemente
las ubica por todos lados, filma y dice:
"Ya lo arreglaremos en la edición".
La cámara realmente quiere
ser cómplice de la acción
y la manera en que se corta, y los tiempos, son cruciales.
Se nos acaba el tiempo.
Alerta, aproximándose al vacío cuántico.
Ahora, Hank Pym ha Ilegado al Vacío.
Tan lejos como Scott Lang Ilegó en la primera película.
Y tiene un plan escondido.
Aquí es donde realmente acelera
e irá un paso más lejos.
En teoría, determinaron que si puedes ir más allá del Vacío,
tal vez haya un reino completo allá abajo,
y allí es donde Janet dijo que estaría.
Entonces, él acelera aquí,
atraviesa la membrana cuántica
y aquí estamos en las primeras etapas del reino cuántico.
El reino cuántico es algo muy complejo.
Obviamente, porque su lado bueno y su lado malo consisten
en que puede ser lo que quieras y en que es infinito.
Y aquí, buena parte de nuestro proceso fue tratar de determinar
cuánto de nuestra historia ocurriría en el reino cuántico
y cuánto podría contener nuestra película.
Y crear esta lógica interna, en la que
es lo más lejos que pueden Ilegar,
está más allá del Vacío en esta sección del reino cuántico
que Janet llama el Páramo, y es donde espera encontrarlos.
Pero diseñarlo para que pareciera
como si tuviera cosas terrestres, pero se sintiera del otro mundo,
y en un momento volveremos a eso.
Pero ahora, de regreso a nuestra persecución.
Otra cosa difícil fue darles a Hope y Scott,
Ant-Man, la Avispa y Giant-Man, un montón de versiones distintas
de secuencias de acción, y mantener vivo a Luis.
Luis, que solo quiere vestirse y serparte de la acción
y ahora Ilega a ocupar realmente uno de esos autos encogidos
para hacer que crezca, y este es el que elige,
la versión de Hot Wheels del Hyundai Veloster.
Y, cuando mirábamos este auto,
y estábamos trabajando con Shepherd, yo decía:
"Esto debe parecerse a un Hot Wheels de los años 70".
"Debe tener colores estridentes y llamas,
"y cromados, y ser el convertible más impresionante imaginable".
Esto es nuestro homenaje a Bullitt. El salto de Bullitt en miniatura.
Y Luis finalmente tiene su momento
cuando logra situarse al mando
de la tecnología de encogimiento.
Tengo encima a los chicos de Burch.
Voy en camino.
¡Bien! Voy por el laboratorio.
Estas tomas, cuando nos acercamos mucho
a Giant-Man, son impresionantes, porque realmente...
Es genial poder ver a los actores a través de esas máscaras.
Esta persecución en auto, para mí,
se originó al pensar en The Raid 2 y esa pelea increíble
que ocurrió dentro del auto. La nuestra es obviamente más corta.
Pero me gustó la idea de hacer una versión rápida de eso,
con Hope encogiéndose y estirándose.
Aquí, por supuesto, cuando Ilegamos a la visual
de Scott usando un camión como si fuera un scooter,
nos pareció algo sumamente divertido.
Dan Sudick preparó este camión real con suspensión hidráulica,
para que se inclinara sobre un lado y mostrara el peso de Giant-Man
apoyado en ese lado.
Y de nuevo, Steph Ceretti y los proveedores de efectos visuales
realizaron bien esta idea de lograr el mayor realismo fotográfico posible.
Aquí estamos en el Muelle de Pescadores en San Francisco.
Todo esto se rodó en San Francisco, lo que fue genial.
Habíamos planeado hacer esto en exteriores en San Francisco,
y no sabíamos cuánto iba a dejarnos hacer la ciudad.
Y en realidad nos dejaron hacer un montón de cosas locas.
Autos que vuelcan en las calles, un tiroteo en el embarcadero,
tomar este embarcadero, disparar cañones de agua gigantes,
algo de agua con muchos extras en el embarcadero.
Pero, sí, todo esto se filmó en San Francisco
y, para mí, una de las cosas más importantes de la película
era que San Francisco quería ser un personaje.
Por eso es muy distinta de cualquiera de las otras películas del MCU.
Y tuvimos una suerte increíble con el clima.
Y cuando no tuvimos esa suerte,
Steph Ceretti y sus expertos en efectos visuales lo resolvieron,
emparejando el clima y arreglando las nubes.
En la primera película, tenemos un trayecto realmente dramático
a partir de la muerte de Ant-thony.
Y aquí, creo que lo abordamos de un modo más cruel,
aquí al final, cuando Scott intenta convocar a las hormigas
y son asesinadas en sucesión por las gaviotas.
Pero esto es real. Las gaviotas comen hormigas.
Queríamos que esto fuera duro.
Apenas dejamos el muelle...
pero parece que tenemos compañía.
Miren. Allá. ¿Lo ven?
Desde el principio, parte de la imaginería de que hablamos
fue ver a Giant-Man en el agua, en la bahía,
teniendo que perseguir a alguien en barco,
lo que nos Ilevó a Sonny Burch consiguiendo un aventón
en un barco para avistar ballenas, y este Giant-Man tan enorme.
Aquí mide 26 metros. Es lo más grande que ha crecido.
Y, claro, en la historieta,
en la época de Hank Pym, cuando Hank Pym era Giant-Man,
hay un Iímite de tiempo en que puede ser Giant-Man.
Afecta demasiado su cuerpo.
Entonces, sabemos que con 26 metros
Scott solo tendrá una cierta cantidad de tiempo
antes de quedar inconsciente.
Con la esperanza de recuperar el laboratorio a tiempo.
De vuelta al reino cuántico, se ve esta cualidad temblorosa,
muy poca profundidad de campo.
Y con todo esto, la atmósfera aquí es un poco granulosa.
Se trata de un nivel subatómico,
y queríamos que fuera muy colorido, pero que se sintiera real y táctil.
No debía parecer una película animada o recordar a los dibujos animados.
Mientras investigábamos los cuantos... Lo que le pasaría
a una persona real, si pudiera sobrevivir al encogimiento,
es el daño psicológico, lo que le sucede a la mente.
Y aquí vemos la mente de Hank que comienza a destruirse.
Y su mente le arroja,
básicamente, esta alucinación.
Está de vuelta en la casa Pym, escucha voces.
Escucha a sujoven hija.
Escucha a la Hope de siete años, y ella está ahí, y después está Scott.
Y su mente se cae a pedazos.
Cuando hablábamos del reino cuántico,
no solo hablábamos de ese paisaje físico,
sino de su psicología, y tuvimos esta idea de que fuese
una especie de zona de seguridad para Hank.
Volver a casa, y vincular esto con el prólogo y con Hope.
Y luego, la visita de algo que parece la muerte, que viene por él.
¿Es Ghost? ¿Es de verdad la muerte que viene por él?
Ypor supuesto, resulta que no es nada de eso.
Aquí, con los efectos visuales, vemos que Hank entra en desfase
y vincula el dilema cuántico de Ghost
con lo que le sucede a Hank en el reino cuántico.
Está empezando a descomponerse, por así decirlo,
y esencialmente a perder su integridad estructural,
hasta que alguien le tiende la mano,
lo saca de ese momento y lo trae de vuelta.
Y, por supuesto, es Janet.
Michelle Pfeiffer, mi única elección para Janet.
Pensaba en ella como Janet desde la primera película,
por si alguna vez podíamos hacer esta.
Afortunadamente para mí, y para todos nosotros, aceptó.
Ella es una de mis actrices favoritas de todos los tiempos.
Ya sabes, Los fabulosos Baker Boys y Casada con la mafia
son dos de mis películas favoritas de todos los tiempos.
Y son solo dos de las muchas películas en las que ella está increíble.
No estaba seguro de si querría hacer una película como esta.
No había hecho algo así desde Batman vuelve.
Y hace mucho tiempo de eso.
Y hablamos mucho del personaje, de quién era Janet
en el mundo de las historietas de Marvel.
Ant-Man y la Avispa,
en su día, fueron la tapa del número uno de Los Vengadores.
En el mundo del cómic, Janet Van Dyne bautizó a los Vengadores,
así que es una figura importante de este legado.
Hablamos de todo eso, y también hablamos
de quién era Janet hace 30 años,
y en qué podría haberse convertido, con 30 años en el reino cuántico.
Y hablamos mucho de que ella era increíblemente poderosa,
y de que no solo había sobrevivido, sino prosperado allá abajo.
Y que había evolucionado.
Que al estar allá abajo, el ambiente
le había permitido evolucionar de un modo
más acelerado que si hubiera estado en la Tierra en esos 30 años.
...a qué nos enfrentamos allá arriba.
Tengo el laboratorio.
Muévanse.
¡Muévanse!
Apártense.
Vamos.
ÚLTIMA HORA - HOMBRE GIGANTE RESURGE EN BAHÍA DE SAN FRANCISCO
Nadie parece saber bien qué es.
Debe medir entre 24 y 26 metros de alto.
¡Apártense!
Tengo el laboratorio.
Aquí, Scott ha vuelto al embarcadero.
Ha regresado el laboratorio a la tierra sin problemas.
Y solo intenta Ilevarlo más adentro a tierra firme,
por si crece antes de que él se desmaye y caiga.
Fue divertido tomar esta temática de las historietas,
en las que tiene un tiempo limitado para ser Giant-Man.
Y que haga básicamente el salto mortal aquí
y que aterrice en la bahía.
Habiendo estado ahí y habiendo sido una parte íntima de esto,
aún estoy fascinado con lo que pueden hacer los efectos visuales
en términos de realismo fotográfico.
Esta secuencia submarina es algo
que se me ocurrió al principio del proceso.
Me encantaba la idea
de que cayera ahí, bajo el agua, y hubiera que salvarlo.
Era importante crear este viraje con Scott y Hope,
en que él la salva, y ella a él.
Están ambos igualmente en peligro,
y aunque ella buscó todo el tiempo recuperar el laboratorio,
esta vez decide ir abajo del agua a salvar a Scott.
Eso es lo importante para ella en este momento.
Los efectos submarinos son increíbles.
Laboratorio en su tamaño normal.
Lo lograron.
Listos para ascender.
Vamos a ver a nuestra hija.
Y aquí les damos algo de acción a nuestros héroes,
me gustó que la película de El Hombre Hormiga y la Avispa
diera lugar a estos héroes de distintas generaciones.
Y que contamos la historia de los dos Ant-Men y las dos Avispas.
Era algo que realmente me proponía hacer en la película.
¡Scott!
Una vez más, estos efectos submarinos me parecieron alucinantes.
Cuando nos propusimos diseñar esta secuencia
hablamos, y yo dije ingenuamente:
"¿Qué? ¿Filmaremos en un tanque? ¿Cómo lograremos...?
"¿Es necesario que sea Evangeline con su traje? ¿O un doble de riesgo?".
Y Steph dijo: "No. Todo esto se hará digitalmente".
Ese es mi horrible acento francés, dicho sea de paso.
Y cuando empezaron a Ilegar estas tomas
eran realmente todo lo que yo quería, y aún más.
Como la idea de la física y estar bajo el agua,
y la diferencia de tamaño,
y ella mirando a través del visor gigante de la máscara,
Me encanta. Esjusto la imaginería que deseaba.
Esto también fue idea de Evangeline.
Siempre tuvimos la escena en el muelle donde Hope salva a Scott.
Yprobamos distintas versiones.
Y a ella siempre la emocionaba haberlo salvado.
Y entonces, en el momento, ella dice:
"¿Qué tal si lo beso?".
Y hablamos de si eso debía pasar, y cuándo
en la película, una y otra vez.
Originalmente, eso iba a pasar después.
Y entonces se sintió bien que fuera en ese momento.
De nuevo, esto es gracias a Evangeline.
Y está en la película.
Aquí, mantenemos vivos a nuestros exconvictos
y la idea de establecer esta noción que era importante.
Mientras hacemos todos estos
malabares con estas grandes mecánicas narrativas
era importante mantener viva la historia de X-Con.
Que estos sean los tipos que dan la cara.
Dan la cara por su amigo Luis y lo salvan.
Y entonces, acaban capturando a Sonny Burch
y lo entregan, y eso es lo que salva a su empresa.
¿Y si Hank tiene razón?
¿Y si esto mata a Janet?
¿Te preocupas por ella?
Digo que es una científica brillante.
Aquí empezamos a Ilegar al clímax. Ella se desfasa más.
Hablamos de toda la trama de su desfase
y la progresión, y la idea de que,
cuando Hank y Janet van a subir,
la vida de Janet está otra vez en serio peligro.
Hay mucha energía cuántica aquí, y eso fue mucha I y D,
en términos de su aspecto,
pero al incrementar la cualidad prismática de la luz
y hacer estas grandes tomas de barrido desde la grúa,
y ella va a la cámara rejuvenecedora del túnel cuántico.
Manteniendo todo lo más táctil que nos fue posible.
¡Janet!
Y viendo ahora que esta extracción cuántica
ha comenzado entre ellos dos.
Queríamos que esta película...
Hablamos de esto desde el principio:
¿Cuál es el desenlace? ¿Hacia dónde irá la historia?
¿Irá hacia una cosa donde se abre el túnel cuántico
y las criaturas cuánticas vienen y empiezan a tomar San Francisco?
Y sentí que ese tipo de cosas
se han visto millones de veces, y solo se trata de ver
criaturas gigantes, con las que no había pasado nada,
y que el final debía tratarse de estos personajes,
y de ese momento, de una fracción de segundo
en que todo se resuelve de una vez,
y todo sucede en el último instante.
Aquí, la emoción de ver a Ant-Man y la Avispa
que al fin son una máquina bien aceitada, que luchan juntos,
y es la única manera en que podrán derrotar a Ghost.
Y aunque luchan increíblemente bien juntos,
Ghost le saca ventaja a Hope y está a punto de vencerla.
En esta toma, jugamos
con la idea de fracturar el tiempo, mientras él se convierte en Giant-Man.
Hacer que todo vaya más lento y ver que todos sus esfuerzos
son para salvar a Hope y después encogerse de nuevo,
para evitar que lo choque la cápsula.
Sabíamos que habría algunas resoluciones emocionales
al final, y sabíamos que el momento
en que Hope ve porprimera vez a su madre, Janet,
debía ser muy fuerte.
Entonces, para estas instancias,
mi sistema es disponer las cámaras,
ensayar nosotros con nuestra segunda unidad,
y hacer que la cámara se mueva con toda la exactitud posible,
lo más rápido posible, para que podamos capturar
la actuación más espontánea posible de estos actores.
Me encanta este momento, porque la película,
toda la película, desde el prólogo, lo ha venido preparando
y aquí tienes actrices portentosas
como Evangeline y Michelle, que lo representan.
Yo también te extrañé, nena hermosa.
Michelle se comprometió mucho con el aspecto de Janet.
¿Cómo se ve diferente, desde el prólogo
de la Janet Van Dyne de los años 80?
Y la idea de que tenga el cabello canoso, largo y flotante,
y que vea las cosas como Jane Goodall y esa idea
de que ella ha estado abajo,
y algo de evolucionada,
e iluminada en Janet Van Dyne ahora.
Incluso cuando reaparece Ghost y las amenaza por un momento,
Parece que Hope quiere atacarla, Janet la detiene
y vemos que hay
una solución mucho más pacífica de la situación,
y empezamos a tener una pista de esos poderes
que Janet adquirió después de estar tanto tiempo en el reino cuántico.
Fue algo que pensamos mucho tiempo,
cómo presentar eso.
Cuánto mostrar de la evolución de Janet y en qué se convirtió,
y qué parte mantener en el misterio para el público.
Pero lo único que quería mostrar es esta benevolencia de Janet.
Ella se ha vuelto un tipo de heroína completamente diferente
y desarrolló o adquirió esos poderes,
no sabemos bien cómo,
pero ella ha dominado esta energía cuántica
y es capaz de traerla de regreso a la estasis.
Y también nos gustó la idea
de esta dinámica de padre e hija, y de redimir a esta heroína.
Mejor dicho, a esta villana.
Nos gustaba la idea de terminar esta película
al ver a Ava,
pero teníamos un dilema.
"¿Qué hacemos con Ava?
"¿En qué termina convirtiéndose?".
Y ella y Bill Foster se escabullen,
y nos quedamos con esa ambigüedad sobre qué pasará con ella,
porque podría salir para cualquier lado.
"¿Tendrá una recaída y seguirá siendo una villana?
"¿O descubrirá su ser de heroína?".
No lo sabemos, y esa era una de las cosas que nos intrigaban.
También nos gustó la idea de despistar, diciendo:
"¿Qué hacemos con ellos?". Ypasar a los policías.
Ahí están Kurt y Dave, que han capturado a Sonny Burch,
Uzman y Anitolov,
y usaron su propio suero de la verdad contra ellos.
Walton Goggins, en particular, está tan comprometido con este giro,
donde Sonny Burch no solamente cuenta la verdad
de todas las cosas terribles que hizo, sino que ha encontrado algo de paz.
Se ha quitado un peso de encima, y está en un lugar muy Zen.
Ypensé que era una toma realmente divertida en ese momento.
Y esto parece un panel de historieta.
Una composición al estilo de Jack Kirby.
Aún no hablé de eso...
Filmamos la película con una relación de aspecto de 2:40,
y no de 1:85, como habíamos hecho en la primera película.
Parecía una buena progresión, como dije,
salir queriendo ver y sentir el entorno,
más que en la primera película.
Y mucho de esto es San Francisco con luz natural de día
y ser capaces dejugar más con el cuadro y abrirlo.
Esto es una broma barata con Paul Rudd corriendo en ropa interior.
Qué experiencia de ir al cine...
No está completa si no ves eso.
Aquí, otra vez, jugamos con la idea
de la magia y las pistas erróneas de Scott, en general.
Ha creado esta ilusión a gran escala para distraer a los agentes del FBI
mientras ellos encogen el laboratorio y lo Ilevan a otra parte de la ciudad.
Nunca explicamos, a propósito, cómo hace Scott Lang ese truco.
Porque así como un mago no revela sus trucos,
nosotros tampoco lo hacemos.
Rodamos esta escena en el barrio chino de San Francisco,
y hablamos mucho de la resolución o falta de resolución
entre estos dos personajes, y lo que sucede.
"¿Son Ilevados a la justicia?". AI final, nos decidimos por la idea
de que se escaparan, sin saber qué iba a pasar.
Pero lo importante es que Bill Foster, siendo un héroe como es,
iba a estarjunto a ella, sin importar lo que sucediera.
Y realmente me gusta el lazo emocional entre estos personajes.
Entonces, todo debe traernos a este momento
en que Jimmy Woo cree que va a atrapar a Scott al fin,
en violación de su arresto domiciliario.
Y, por supuesto, se equivoca.
Scott logró regresar antes que ellos,
y está concentrado en uno de sus pasatiempos favoritos,
la batería electrónica.
Yo soy baterista.
No solo era importante tener una batería en esta película,
sino que fuese lo más precisa posible.
Paul Rudd sabe tocar la batería electrónica, además.
Y, por supuesto, como verán después en una etiqueta,
tenemos a una hormiga gigante que toca la batería.
Me aseguré de que cuando toca el ride, suene un platillo ride.
Cuando toca el hi-hat, escuchas un hi-hat.
Sabía que eso sería importante para mí y para algunos amigos míos,
como Jon Wurster,
que comenta en Twitter si no coincide lo que se toca con lo que suena,
y Tom Scharpling, que disfruta de hallar estos errores en el cine.
Es para ustedes, amigos.
...pero te veré otra vez.
¿Dónde?
¿Dónde me verás otra vez?
Hablo en general...
Aquí, otra de mis escenas favoritas entre Randall Park y Paul Rudd.
Filmamos muchas versiones de este momento,
en que lo liberan del arresto,
pero dejamos que ellos se suelten y creen este momento tan raro,
cuando este encuentro de mentes y Jimmy Woo es...
ÉI está orgulloso de Scott. Se siente frustrado por no haberlo atrapado,
pero está orgulloso de él y quisiera ser su amigo.
Y estuvieron geniales, juntos, en esta escena.
Estructuralmente, sabíamos que debíamos atender
a los eventos de Infinity War en algún punto de esta película
y hablamos, a lo largo del proceso de escritura...
"En el curso de nuestra historia, ¿vemos monitores de fondo?".
"¿Comenzamos a sembrar cosas que pasan en otras partes del mundo?".
Y nos pareció poco trabajado, y que ya estaba visto.
AI fin, Ilegamos a esta estructura que se sintió como la forma
de El Hombre Hormiga y la Avispa de tratar los hechos de Infinity War,
que era resolver las historias de nuestros personajes
en este desenlace, tal vez, demasiado limpio,
donde suele haber un viraje al final de todas las historias.
Scott está libre del arresto domiciliario.
Puede ir a la casa, buscar a Cassie y ver a su hija.
Los tipos de X-Con consiguen la cuenta de Karapetyan,
porque él los vio en TV capturando a Sonny Burch.
Hank y Janet, por supuesto, se reúnen
y toman unas merecidas vacaciones en una isla lejana.
Y él le muestra la casa encogida de la otra película.
La hacen crecery pueden relajarse un poco.
Y, por supuesto, cortamos a Them!,
el clásico de hormigas gigantes de los años 50.
Y Scott, Hope y Cassie están en un autocine.
Es genial.
Cassie...
¿qué quieres ser cuando crezcas?
Nos gustó la idea de resolver de verdad estos personajes,
Con el tema de The Partridge Family otra vez,
"Come on, get happy!".
Y tener una secuencia colorida, divertida, de títulos finales,
y presentarlos con una escena de identificación
que está un poco en el futuro,
y donde trabajan en una nueva tecnología cuántica.
Y Ilegaré a eso en un momento.
Tuvimos varios cortes de esto.
En uno, revelábamos muy pronto que el autocine está encogido,
pero cuando lo mostramos al público, esta parecía resolver mejor.
No revelar eso hasta el final,
y lo sentimos como una toma final perfecta para la película,
donde su autocine es una computadora portátil en el patio.
Obtener escenas divertidas para títulos finales es un reto,
y de esta habíamos hablado al principio
de hacer un documental falso de "detrás de la escena",
que nos mostrara filmando El Hombre Hormiga y la Avispa
más como una película de Godzilla de los años 50,
donde hay gente de traje saltando en maquetas de ciudades.
A partir de eso, decidimos hacer esta secuencia
que en realidad vino de mi...
Cuando, de niño, yo hacía películas en Super 8,
siempre construía estos dioramas de mesa,
con trenes en miniatura y cosas así,
y los filmaba en Super 8.
Y siempre pensé que eso
era lo fundamental de hacerpelículas para mí.
Hacer algo en tu patio con tus amigos y filmarlo,
y hacer saltar cosas, y eso siempre es divertido cuando eres niño.
Así que esto es una especie de homenaje a eso.
La versión de modelos de mesa de nuestra película.
Revisitar esos momentos específicos de la película,
pero de esta manera lo-fi, con modelos de plástico, dioramas caseros.
Y sin duda coincide con el tono de la película,
y la termina de una manera muy colorida y feliz,
y luego, esta increíble escena identificadora.
Debo detenerme y hablar también de la música.
Chris Beck estuvo sobresaliente, una vez más.
ÉI escribió la música de la primera Ant-Man,
y vuelve en El Hombre Hormiga y la Avispa,
continuando el genial tema de Ant-Man que creó,
pero también un increíble tema de la Avispa,
y un tema cuántico, y todas estas cosas.
ÉI encarnó realmente el espíritu de estas películas
y recuerda esas pequeñas pistas de Bernard Herrmann y Jerry Goldsmith,
que son absolutamente el espíritu de las películas.
Trabajé porprimera vez con Chris Beck en mi primera película, Bring It On,
del 2000, y fue genial poder trabajar en estas películas
con una gran orquesta, en ambas.
Esta es nuestra escena pospelícula.
En parte, la idea era entregar al público
tanta información al azar como pudiéramos.
¿Dónde están? En una playa de estacionamiento,
en algún lugar de la ciudad.
Vemos a Janet en ropa de calle porprimera vez.
Está la camioneta de Luis.
En la parte de atrás, parece haber un túnel cuántico encogido.
Y Scott viste su traje de Ant-Man. ¿Qué hace ahí?
Está encendiendo algo.
Encienden el túnel.
Aquí está Hope. Tiene un contenedor
y hablan de ir a conseguir partículas cuánticas sanadoras.
Así que es mucho para que el público asimile.
Y la idea era: "Mostrémosles solo un poco...
"Después de todos esos desenlaces limpios,
"¿qué harán estos héroes a continuación?
"¿Desarrollan la tecnología cuántica?
"¿Qué están haciendo?". Y tienen un túnel portátil
y Scott va a entrar, y resulta que va a buscar esas partículas
con la esperanza de curar a Ghost más adelante.
Y esto causa intriga. De algún modo hubo comunicación
entre Bill Fostery Ava
y Hank, Janet, Hope y Scott.
De pronto, se pierde en el reino cuántico. No hay contacto,
pero, por supuesto, es Scott haciendo tonterías,
y las cosas son graciosas.
Es una manera de crear
lo que esperamos que sean pistas falsas para el público.
Ahora, presentando otra parte del reino cuántico.
Esta parte muy colorida y cósmica del reino cuántico
donde él busca esas partículas sanadoras.
Ahora, las cosas se arruinan.
Aquí presentamos cómo la película, El Hombre Hormiga y la Avispa,
trata los eventos dramáticos que vimos al final de Infinity War.
Scott cree que le están haciendo una broma.
Volvemos
y los tres personajes que habíamos visto ya no están ahí.
Se convirtieron en cenizas,
gracias a Thanos.
AI parecer, Scott Lang está atrapado en el reino cuántico.
Ver esta secuencia con público
ha sido muy gratificante y, de nuevo,
hablamos de muchas maneras distintas de incorporar
los eventos de Infinity War a nuestra película
y esta se sintió como la manera correcta.
Se siente pícara, como creemos que es El Hombre Hormiga y la Avispa,
pero tiene un golpe dramático con el público
cuando la ves en el cine.
Qué significa esto en sentido amplio, no tengo la libertad de decirlo.
Ustedes lo saben.
Aunque estén sentados ahí escuchando esto,
y me hayan estado escuchando divagar por dos horas
y aún estén esperando:
"¿Va a revelar algo de Los Vengadores 4 que yo no sepa?".
Adivinen qué. Tienen suerte.
Aquí tengo el libreto de Los Vengadores 4,
que voy a leerles ahora mismo.
Pero antes de ir al guion completo,
solo leeré algunos puntos importantes.
Pero esto no es anticipar la película, sino contarla del todo.
Así que los leeré con mucho cuidado.
La primera pregunta es:
"¿Todos han muerto? ¿O quiénes regresarán?".
Bueno, puedo decir esto.
Solo puedo hablar de los personajes de El Hombre Hormiga y la Avispa.
Scott Lang está en el reino cuántico,
y parece que está atrapado,
y no sabemos bien cómo saldrá.
Sabemos que en la primera película
tenía unos discos de crecimiento que usó para salir.
Dramáticamente, no podemos hacer eso de nuevo.
Sería pura haraganería.
Como realizadores, no podemos hacer eso otra vez.
Así que nos aseguramos de que no tuviera aquellos discos
en su nuevo traje.
Y recuerden, parece que este es el traje defectuoso.
Entonces, ¿cómo saldrá?
Bien, saldrá así.
Y logrará hacer lo que acabo de decir.
Comprenden, amigos, ¿verdad?
Genial.
Ahora, hablemos de nuestros Vengadores favoritos.
Hablemos de Spider-Man.
De Iron-Man, el Capitán América, Pantera Negra,
Hulk.
¿Qué pasa con esos personajes en Los Vengadores 4?
Bueno...
Esperen. Viene alguien.
¿Sí? ¿Saben qué?
Me dicen que no puedo decirles nada de todo eso.
Creí que la fecha de lanzamiento de este disco
me permitía revelar algunos secretos,
pero no podré revelar nada de eso.
Me disculpo por eso.
Perdón por darles esperanzas.
Puedo hablarles de la próxima película de Ant-Man.
En realidad, tampoco puedo hablar de eso.
Aún no se ha determinado
si habrá alguna vez otra película de Ant-Man,
de la Avispa o de lo que sea.
No sabemos nada.
Y no se me permite hablar de eso.
Entonces...
Hablemos de...
Hablemos del Planeta de los simios. ¿Les gusta esa saga?
Disfruté de esas películas. Me gustan mucho.
Me gustan las originales. Crecí con ellas. Me encantan.
La primera El planeta de los simios, la original, cumplió 50 este año.
Soy un gran fanático de esa.
No sé hacia dónde irá esa serie,
pero siempre me emociona verla.
¿Algún fanático de La guerra de las galaxias por ahí?
Han hecho más películas de Star Wars.
Van a continuar.
Veamos.
Me voy a comer un Altoid.
Un momento.
Los Altoid aparecieron en la película.
Como resultado, tengo un suministro de por vida de Altoid.
Lo que significa que tendré el aliento más fresco imaginable.
De verdad, por el resto de mi vida.
Son muy fuertes, amigos.
Delicioso sabor a menta.
No recibiré recompensa financiera por decir eso tampoco.
Lo digo de corazón. Son muy buenas.
Estuve hablando dos horas seguidas.
Y si no puedes hidratarte, ni tienes pastillas Altoid
las cosas pueden ir muy mal.
¿Saben qué? Voy a volver al punto ahora.
Hablaré de la música de Chris Beck,
que están escuchando en toda esta secuencia.
Chris fue capaz, como dije,
de tomar los temas de la película original,
expandirlos y crear temas nuevos.
Toda la música se grabó en Abbey Road,
donde, por supuesto, los Beatles grabaron todos sus discos.
Yyo no pude ir.
Ni siquiera a una sesión.
Creo que fueron tres...
Laura, ¿fueron tres o cuatro sesiones?
Creo que deben haber sido cuatro
sesiones de grabación en Abbey Road.
Compréndanme, habría sido un sueño hecho realidad para mí.
Abbey Road.
Sentarme donde John, Paul, George y Ringo
grabaron todos sus discos.
No.
No tuve tiempo.
Estaba aquí con la posproducción, la edición, los efectos visuales.
Ypodíamos vernos vía satélite, pero no es lo mismo.
Mira ese crédito: "Tilting Scale, escrita por Norwood Cheek,
"interpretada por Cardinal Family Singers".
Ese es mi amigo Norwood. Toco la batería en ese tema.
Demostrando una vez más que soy baterista.
Me hubiera encantado ir a Abbey Road. No pude.
Creerían que en una película como esta el directorpodría ir,
pero no, no fue así.
No ocurrió la primera vez,
tenía un pacto, un pacto de sangre, de que iría esta vez.
Violé el pacto de sangre. No fui.
Entonces, solo por esa razón,
tenemos que hacer una tercera película de El Hombre Hormiga y la Avispa.
Porque debo ir a Abbey Road, donde grababan los Beatles.
Bueno, ahora,
estamos Ilegando a lo que se conoce como segunda escena pospelícula.
Y sabemos que hemos impactado a la audiencia
con nuestra escena que trata de la información futura.
De nuevo en el apartamento de Scott.
Vemos una señal de ajuste de transmisión en la pantalla.
Esto es lo que queda.
Y la única cosa en pie es la hormiga
que Hank y Hope programaron para hacer los movimientos de Scott.
Aún viva y tocando.
"¿Volverá El Hombre Hormiga y la Avispa?".
Gracias por su tiempo.
Hasta aquí, Peyton Reed, director de El Hombre Hormiga y a Avispa.
Hasta pronto.